t.co/jazm4CfESK

t.co/YXLr6D2XQ9

t.co/Ut6YN9EN1a

Обнаружили тут, что наши друзья из коллектива «Капитан Кенгуру» втихаря выпустили новый альбом. «Мой Город. Синглы». Спросили у них, что и как. Вот что нам рассказали: «В процессе сведения материала, что мы в прошлом году записали в легендарной неповторимой лондонской Abbey Road, решили мы по-бырику пока суть-да-дело скомпилировать в альбом и выложить песни, что за прошедшее время синглами выходили. Ну чтоб не болтались, как рыбы в проруби. «По-бырику» превратилось в пол года, ибо синглы были записаны в разное время, в разных студиях, звук разный, качество записи разное, и привести всё это к одному знаменателю оказалось задачей ну совсем не лёгкой. К тому же в процессе, как всегда, захотелось там улучшить, там перепеть, там пересвести, тут пересвистеть. В результате закопались не на шутку».

От себя добавим, что закопались не зря. Альбом получился качественным. Там уже известные хиты типа «Мой город» или «Капитан Кенгуру», вместе с актуальными социально-заряженными «Санкционный буги» и «Выборами», а также просто смешной и стёбной «Коалой», которая в результате оказалась про визит Путина в Австралию пару лет назад, где он тискал бедного зверька. Особняком стоит «А мне снилось, что Христос воскрес». Песня на стихи Ильи Кормильцева, сделанная в рамках трибьюта лучшему рок-поэту эпохи, автора текстов всех ранних хитов «Наутилуса». Между делом на нёе видео вышло, на Ютюбе имеется.

Капитан Кенгуру - А мне снилось, что Христос воскрес (на стихи И.Кормильцева)

Кенгурушники обещали постараться побыстрее, ловим их на слове.

Видеоклип на песню «Deutschland»  

Бывший главбух и по совместительству директор группы Deep Purple (Дипарпл) Дипак Рао получил 6 лет тюрьмы за то, что украл у Дипарпловцев 3 (прописью: три) миллиона долларов.

Сейчас ему 71 год, жизнь только начинается и заключение вполне может оказаться пожизненным. Дипак был директором Дипарпла (стих получился) 1992 по 2014 годы. Потихоньку тырил деньги и вкладывал их в разные сомнительные аферы. В результате прогорел, денег у него не осталось, а Ритчи Блэкмор, взял, да и подал на него в суд. Потребовал каких-то 900 тысяч недоплаченных роялти. А там и остальные музыканты подключились.

29 марта Рао признал себя виновным в трех преступлениях — мошенничестве, злоупотреблении служебным положением и передаче преступного имущества. Он потерял свой дом, имущество и пенсию на общую сумму примерно в миллион. Короче дважды лох... Такие вот их нравы у капиталистов. Не то что у нас в шоубизнесе. Все любят друг-друга. Братья и вообще бессребреники.

Пластинка стала первой за 8 лет работой с новыми песнями. В 2015 году группа выпустила «The Purple Album», состоящий из каверов песен Deep Purple с вокалом Дэвида Ковердейла.

      Трибьют «БУЛАТ 95» был записан при поддержке НАШЕго Радио», наследников артиста и Государственного мемориального музеея Булата Окуджавы. В записи приняли участие хорошие люди: «ДДТ», Борис Гребенщиков, Сергей Бобунец, Radio Чача, «Пикник», «Сурганова и Орекстр», «Мельница», «Animal ДжаZ» и многие другие.

29 марта в Нью-Йорке The Cure включили в зал славы рок-н-ролла. Коллектив, возглавляемый великим и ужасным Робертом Смитом присутствовал. Роберт Смит заметно скучал, а на вопрос, рад ли он сему действу ответил, что не рад, всё тлен. В общем в своём духе. Рокенрол мёртв, и я внутри тоже.

The Cure - Rock and Roll Hall Reunion 2019

— Расскажите о вашей концертной программе, «История звука», что это значит?

— Программа интересная, это примерно 30 лет новейшей истории России в песнях «ДДТ». Наше творчество, конечно, не объективно, но я собрал песни, которые, как мне кажется, наиболее аутентичны тем или иным временам. Всё начинается у нас ещё в Советском союзе, где родилась группа «ДДТ» и движется к сегодняшним временам.

— Это подытоживание какого-то периода? Почему решили вернуться к прошлому?

— Да, так и есть. Видимо, как говорил Экклезиаст, время разбрасывать и время собирать камни. Вот и пришло время.

— Вы помните, когда в последний раз вы приезжали в Кемерово?

— Отлично помню, в 96-м году мы были здесь. В 2012-м году был опыт, когда нас не пустили в Кемерово, я этого до сих пор понять не могу. Мы добрые ребята и никому плохого не делали, но кому-то не нравились из начальства, что ж поделать… Это иногда меня даже радует. Если я не нравлюсь какому-то начальству, значит не так много вру ещё.

В 96-м здесь были как раз, когда шло это шоу, «Голосуй или проиграешь». Мы в нём, конечно же, не участвовали. И так получилось, что мы как Остап Бендер в «12 стульях» ехали впереди шоу, но к нему не относились. И когда нас спрашивали, за кого голосовать, мы говорили: «за кого хотите». Но за Ельцина я не агитировал, я ему Чечню простить не мог.

— В этот раз были какие-то препоны?

— Нет, ничего такого. Спокойно приехали

— Когда ваши концерты отменили в ряде сибирских городов, для вас была значима политическая повестка.

— Она значима и сейчас.

— Сейчас у вас происходит движение в ту или иную сторону: в ваших песнях становится больше политики или, наоборот?

— У нас песни вообще не политические, они социальные – это всё-таки разные вещи. Мы не относимся ни к какой политической партии, и никогда не состояли. Но социальная составляющая у нас присутствует всегда. Мы видим жизнь вокруг, как живут люди, и многим недовольны, и об этом и поём. У нас вдоволь и сатиры, и трагичных вещей. Мы не живём в башне из слоновой кости.

— Что вы думаете о современных музыкальных тенденциях на отечественной рок-сцене? Кто из молодых музыкантов нравится вам больше всего?

Последнее время, слушаешь некоторых коллег – у них одна-две интонации. Лёгкий рок-н-ролл и светлая печаль по девушке. Мне кажется, нужно богаче с интонациями работать. Мы живём в мире, где всё происходит: и жизнь, и смерть, и ненависть, и любовь, и война, и мир, и мы всего этого касаемся. Я считаю, что рок-н-ролл – музыкальная форма, которая может держать серьёзные проблемы на своих плечах.

Не хотелось бы перечислять всех исполнителей, которые мне нравятся, а то ещё кого-то забуду, нехорошо выйдет. Но, например, мне нравится Монеточка – хорошо слагает. Голосок нежный, хрустальный, неплохо рифмует. Она так очаровательно обобщает: «В 90-е, где люди убивали людей» — я думаю, а чего же я живой тогда?

— В вашей команде стало много молодых музыкантов, изменился ли звук «ДДТ»?

Мы песни 80-х годов даже наоборот отреставрировали, попытались воссоздать звучание старого «ДДТ», то, с которым мы были у вас в 96-м.

— Насколько творчество «ДДТ» актуально сегодня?

Главное, к себе относиться иронично, без пафоса и звездизма. «Я крутой, легенда…» — всё это бред собачий. Слава Богу, мама родила меня с постоянным чувством собственного несовершенства. Быть звездой – отвратительная хрень. Надо стараться быть человеком, это самое главное!

Источник

t.co/yWA88fiYst

t.co/YkcrwJGWrV

t.co/r5HOPa8PHF

t.co/03grjEDhLt

t.co/ZBHWjZAAjN

Главный философ, сказочник, мистификатор и гуру отечественного рок-н-ролла Борис Гребенщиков отметил 27 ноября 65-летие. Чуть ли не с младых рок-н-ролльных ногтей за БГ тянулся шлейф мудреца, всячески отрешенного от пошлых реалий жизни.

Но каждая его «космическая», «отвлеченная», на первый и даже порой на второй взгляд, музыкально-поэтическая шарада настолько удивительно резонировала с ощущениями времени у слушателей, что философские творения музыканта, поэта, писателя, художника (и рок-гуру в главной своей ипостаси) становились, по сути, хрониками жизни, беспощадная откровенность которых почти не имела равных в мире, где почти обо всем недоговаривают, лгут и притворяются.

фото: Наталья Мущинкина

Так это было, когда все начиналось и «Аквариум» считался «вредоносным подрывным элементом, чуждым советской морали и нравственности», так и сейчас, когда «искусствоведы в штатском» и всевозможные «охранители» вдруг вновь воскресли из небытия тошнотворными зомби, но подступиться к БГ даже им уже боязно и непросто — он памятник воздвиг себе нерукотворный, стал живым монументом из несокрушимого гранита духа.

Потому, собственно, и «Аквариум» — его бренд, его второе я, емкость, из которой увеличительным стеклом отражаются выпукло и объемно даже крохотные детали реальности, и одновременно сосуд, надежно защищенный и огражденный от внешнего мира. «Мочалкин блюз», «Козлодоев», «Древнерусская тоска», «Город в огне», «Не пей вина, Гертруда», «Стаканы на стол»…

В какой-то момент казалось, правда, что краски и острота былых наблюдений, обобщений, обличений слегка померкли на безмятежном фоне расслабленного дзен-буддизма, вдруг поглотившего душу, разум и плоть художника. Впрочем, не вдруг, поскольку сия участь настигала почти всех рок-великих. Но копившаяся мудрость в итоге вырвалась из плена созерцательной безмятежности. Последними альбомами «Соль» (2014), «Время N» (2018) Борис Борисыч не то что безжалостным, а прямо-таки кровожадным хирургом препарировал нынешние смутные времена так, что не только обожатели и поклонники ахнули, но и скептики зацокали языками. При этом сия кровавая препарация оказалась облечена, как всегда, в бесконечно изящные формы и глубинные смыслы.

Юбилейный концерт БГ в Москве в начале декабря «Лучшее, любимое и сыгранное как двадцать лет назад» стал не только событием и манифестом, но и подлинным праздником. Благой вестью стало также подоспевшее только что известие о новой дате отмененного из-за военного положения концерта в Киеве, который перенесен на начало июня, так что «Аквариум» по-прежнему остается одним из немногих мостов, все еще как-то соединяющих люто враждующих ныне соседей.

фото: Наталья Мущинкина

Среди многих смыслов, с которыми БГ миссионерствует десятилетиями, одним из главных остается важный музыкальный аспект — он одним из первых не просто скрестил западный по форме рок с сугубо русским содержанием и языком, но и вывел в результате этого скрещивания совершенно уникальный и самоценный элемент в «периодической рок-таблице». С ним самим, его творчеством и легендарным «Аквариумом» за почти полвека происходили самые разные метаморфозы. Среди всех историй и событий порой бывает трудно понять, где быль, а где художественный вымысел. Все рассказы соединились в огромное и пестрое эпическое полотно так, что можно было бы написать роман. Артист в последние годы наложил санкции на собственные интервью, но «ЗД» поговорила с музыкантами, пути которых пересекались с БГ на этом длинном и полном самых разных поворотов блистательном пути.

Всеволод Гаккель: «Я был первым поклонником Гребенщикова»

Он стал не только виолончелистом коллектива, но и впоследствии основателем культового питерского заведения TaMtAm, первого и единственного до 1994 года рок-клуба западного образца в городе. Музыкант познакомился с Борисом Гребенщиковым в 1975-м и тогда же начал играть в «Аквариуме», участником которого был вплоть до 1989 года.

— Всеволод, сразу ли вы поняли, что будете играть в «Аквариуме», когда встретились с Борисом?

— Нет, такого не было. Группа еще существовала, мягко говоря, в неполном составе, там почти никого и не было, когда мы случайно встретились с Бобом, как я его всегда называл. Мы тогда просто кивнули друг другу. Второй раз пересеклись на дне рождения нашего общего товарища, где официально познакомились, и уже на следующий день он пришел ко мне домой и пригласил присоединиться к команде. Как только мы издали первые совместные звуки на репетиции, я сразу почувствовал, что мы на одной волне.

Всеволод Гаккель и Борис Гребенщиков в гостях у фотографа Вилли Усова. 1975 г. Фото: Андрей Вилли Усов

— Можно ли как-то объяснить феномен «Аквариума»? В чем он лично для вас?

— Я ушел из группы 30 лет назад, и мне сложно судить и сравнивать, чем отличается нынешний «Аквариум» от того, который существовал несколько десятилетий назад. Это чужая территория, на которую мне не хотелось бы заходить. Точно могу сказать, что те люди, которые ходят на концерты сегодня, слушают последние записи, знают уже совершенно другой коллектив, а мы — это голоса из прошлого.

— Тогда это было движение вопреки чему-то или четкое попадание во время и пространство?

— Абсолютное попадание. Сейчас, вероятно, так же. Мы были влюбленными, целеустремленными, романтичными, свободными, невзирая на то, что жили в такой системе, которая не очень способствовала развитию подобной истории. Это понимали многие молодые люди того поколения, но это не имело никакого значения: мы были счастливы тому, что мы вместе. Нам нравилось то, что мы делаем. Мы совпали друг с другом самым оптимальным образом. И за счет этого держались очень много лет. На том этапе все было идеально, потому что даже какие-то трудности окупались возрастом, юностью, радостью бытия молодого человека.

— А что происходило дальше?

— Мы взрослели, мужали, в какой-то момент вскрылись определенные противоречия, накопились недоразумения, и на этапе, когда тот состав распался, всем его участникам было понятно, что не имело никакого смысла продолжать вместе идти вперед. В этом не было ничего страшного: все произошло так, как должно было произойти.

— Вокруг группы с самого начала возникали мифы, истории. БГ осознанно этому способствовал?

— Безусловно, он занимался и продолжает заниматься мифотворчеством, он создал миф о самом себе. Мы все ощущали, что являемся участниками не просто увлекательной игры, а истории, имеющей даже большее значение, чем то, которое можно представить. То есть когда я встретил Боба, то сразу увидел перед собой звезду, человека чрезвычайно одаренного. Можно сказать, что я был чуть ли не первым поклонником Гребенщикова и сразу принял все его песни, его мир, слог, способности творить и всех окружающих людей заряжать этой энергией.

— Перестав играть вместе, вы ощущали связь с прошлым или «умерла, так умерла»?

— Мне трудно об этом говорить, потому что я, в общем-то, не уходил из группы — я уходил к самому себе, в поисках самого себя вне ее контекста. Внешне все это могло выглядеть как сумма неблагоприятных обстоятельств, которые привели к распаду, а на самом деле было просто суммой разумных действий, совершаемых взрослыми людьми. Каждому из нас пришло время вырулить на какую-то свою тропинку, вместе мы уже тормозили друг друга. И наверное, лучше всех почувствовал это Боб, который с того момента стал искать идеальный состав, идеальный «Аквариум» и, вероятно, нашел его, поработав с очень многими людьми.

Макаревич БГ и Сева, Москва, 1976. Андрей (Вилли) Усов

— Какая атмосфера царила в коллективе до расставания?

- Мы жили одной жизнью. У нас были общие интересы, сформировался большой круг людей, для которых «Аквариум» был не просто группой, а образом жизни. На тот момент в этом же городе были десятки групп, свидетелями образования которых мы стали. Но не было ни одной, вокруг которой закрутилась бы такая энергетическая воронка.

Вся эта креативная атмосфера сближала людей. Не случайно чуть позже появилась «Поп-Механика» и Сергей Курехин, который стал играть не в группе, а с группой. Происходившее по ощущениям напоминало волну, которая накрывала людей с головой. Возникали неожиданные дуэты, трио, ансамбли. Это были романтика и фантазия.

— Вдохновение вы черпали внутри сообщества или оно приходило извне?

— Трудно сказать. И того, и другого было много. Каждый из нас что-то приносил, каждый чему-то учился, каждый убегал от себя, прибегал к себе, и все эти процессы были органичны для того времени, для той формации, в которой мы жили. Было много приключений, в итоге повлиявших на какие-то перемены в обществе, в системе да и в самом городе. Происходили фантастические события, участниками и свидетелями которых мы были. И я счастлив, что прожил такую жизнь среди всех этих людей.

— Какие-то разочарования? Что помогало их преодолевать?

- Куда же без них. В первую очередь были разочарования в себе… Что уж говорить, еще и друг в друге. Я по-прежнему очарован Бобом, являюсь его поклонником и с удовольствием слушаю всю музыку, которую он делает сейчас, но никогда не слушаю «Аквариум» той эпохи. Там немножко больно и есть ощущение несовпадения.

При всей романтичности старые записи звучат больше как любительские, а те альбомы, которые записаны сейчас, вызывают восторг. И конечно же, Борис Гребенщиков — колосс и мощнейшая фигура.

— Вы сказали о коллаборациях. Насколько Борис избирательно относился к подобным опытам?

— Он был открыт ко всему, живо реагировал, с радостью принимал новые идеи, впитывал их. Когда сформировался наш первый состав, это, конечно, была судьба — мы нашли друг друга, но даже тогда Боб многих музыкантов приглашал на запись, когда невозможно было сыграть что-то своими силами. БГ и сейчас открыт такому сотрудничеству. Сотни музыкантов со всех концов света играют на его альбомах.

— Был ли важен в то время диалог с публикой? Как он появлялся?

- Мы были сверстниками своих слушателей, поэтому у нас не было конфликта поколений, который рано или поздно неизбежно возникает. Конечно, есть преданные поклонники, которые уже полвека слушают «Аквариум», но аудитория постоянно обновляется, и сегодня некоторые молодые люди открывают для себя «Аквариум». Они слушают записи, могут сколько угодно ходить на концерты.

БГ и Всеволод Гаккель. Июль 1977 г. Фото: Андрей Вилли Усов

В то время концерты были редкими и сформировался определенный круг людей, принявших эту систему ценностей. Мы все питались этой энергией, происходил естественный обмен с аудиторией. В легендарном клубе «Сайгон» всегда была масса народу, все друг друга знали. Несмотря на свою сказочность, возвышенность и поэтичность, группа была очень «земной», тусовочной. У нас было очень много друзей. Эта компания все время расширялась, менялась. Вокруг «Аквариума» и внутри него сложилась целая система взаимоотношений. По-другому и быть не могло.

— Был ли Гребенщиков безусловным лидером или каждый в коллективе мог проявить инициативу?

— Все люди, которые играли и играют с ним, — это окружение, которое существует за счет этой энергии. Безусловно, он всегда был лидером. Весь материал, все песни были созданы им. Но он всегда вел себя как равный среди равных. Мы были ровесниками, и внутри коллектива не было какой-то четко выстроенной иерархии. Мы могли говорить друг другу в лицо все, что угодно, ссориться, мириться и через этот путь от песни к песне, от альбома к альбому, из года в год приходить к определенным результатам. Альбомы, правда, записывались «случайно», спонтанно. Мы жили очень насыщенной повседневной жизнью и никогда не могли предугадать, что принесет каждый следующий день.

— Многие говорят, что время таких титанов, как «Аквариум», уже прошло…

— Я считаю, что творческий потенциал человека неиссякаем. Безусловно, земля, женщины рождают самородков, но им сегодня труднее проявиться, пробиться через существующий фон. Казалось бы, сейчас время абсолютно равных возможностей, но правила бизнеса — очень жесткие. Сейчас я работаю в самом большом клубе Петербурга и вижу сотни групп, к которым на концерты приходит по 3000 человек, но это сложно сопоставить с тем, что было тогда, когда город творчески наполняли и меняли всего несколько человек. Сейчас все более стандартизировано и коммерциализировано.

фото: facebook.com

Петр Акимов: «Ты чувствовал перед собой особенное существо»

Сейчас он является участником «Ковчега» Ольги Арефьевой, ансамбля «Ихтис», исполняющего духовные песни православных народов мира в современной обработке, и группы Юлии Теуниковой. Много лет назад, в уже далеком 1992-м, участвовал в записи «Русского альбома» «Аквариума». До сих пор эта пластинка считается одной из самых известных в творчестве коллектива, а Петр Акимов вспоминает, как все сложилось.

— С чего началось ваше знакомство с БГ?

— Мы работали и жили в одном городе и ходили по одним и тем же улицам. Я учился в музыкальном училище им. Римского-Корсакова, которое находится недалеко от Дома культуры, где репетировал «Аквариум», и мы часто пересекались там. Я, безусловно, знал, кто передо мной, он еще нет. Но я дружил с Севой Гаккелем, бывал у них на репетиционной точке, мы обсуждали проблемы «виолончелизма» в роке и так далее… То есть шапочно мы были знакомы и с Гребенщиковым, а сотрудничать начали, уже когда Олег Сакмаров пригласил меня на запись «Русского альбома».

— Чем запомнилась эта работа?

— Она происходила примерно так, как всегда это было в «Аквариуме». Название говорящее: это именно аквариум, в котором плавают разные рыбки. Каждый привносил в творческий процесс что-то свое. Мы записывались на студии в Москве. Я слушал уже готовый или полуготовый трек, а потом играл. Бывало, что я импровизировал, иногда мне предлагали какую-то конкретную идею, которая уже была у Бори, какую-то мелодию, которую я записывал. На записи «Русского альбома» была очень сильная струнная секция: там играли скрипач Андрей Решетин, Владимир Волков на контрабасе. Я сыграл в пяти или шести песнях.

— Какое первое впечатление произвел на тебя БГ?

— Неизгладимое. Я сразу ощутил, что это очень сильный человек, невероятно сильный духом. Ты чувствовал на расстоянии вытянутой руки, что перед тобой какое-то совершенно особенное существо.

— Когда шла работа над пластинкой, было ли ощущение, что концепция уже сложилась у лидера в голове, или он, скорее, шел по наитию?

— Мне трудно сказать. Я знаю, что он всегда был очень требователен к результату и всегда чувствовал, если что-то не то. В этом смысле у него идеально работают чутье, интуиция; а понимал ли он заранее, каким должен стать результат, — не могу ответить.

— Продолжали ли вы общение после «Русского альбома»?

— Да, мы несколько раз пересекались, я ходил к нему на концерты и виделся с ним в арт-центре на Пушкинской, 10. Я заходил туда по разным делам, например к Славе Бутусову, и часто встречал там БГ. Впоследствии мы общались тепло, но мало: музыканты такие люди, что если они работают вместе, то плотное взаимодействие продолжается, а если творческого повода нет, то общение часто сводится к минимуму.

фото: facebook.com

Петр Акимов добавил звуковых красок в исторический «Русский альбом».

— В итоге у тебя сложилась собственная музыкальная история, богатая и интересная, но был ли тот опыт сотворчества с БГ особенным?

— Интересный вопрос. Для меня, молодого человека, которому тогда был 21 год, опыт работы с такими группами, как «Аквариум» и Nautilus Pompilius, был, скорее, нужен для понимания чего-то в жизни, и он очень помог мне впоследствии. Когда я попал в эту тусовку, ко мне совершенно по-другому стали относиться окружающие: меня звали на дни рождения какие-то малознакомые люди, ко мне стали проявлять повышенный интерес; а когда это сотрудничество прекратилось, было ощущение, что я просто вернулся к самому себе. Но тогда я четко осознал, что вот такие изменения в отношении людей — это наносное, а человек представляет собой ровным счетом то, кем он является, вне зависимости от того, в какой группе он играет, какое место занимает в социальной жизни. Сегодня ты можешь быть кумиром, а завтра, грубо говоря, оказаться на улице. После работы с Гребенщиковым я пошел своей дорогой, и, думаю, судьба меня сохранила: мне не стоило дальше играть в «Аквариуме». Это был не мой путь.

— Вспоминаются ли какие-то забавные истории?

— Запись «Русского альбома» проходила в несколько этапов. Когда мы в первый раз поехали на московскую студию и записали несколько вещей, Боре очень понравилось. Я помню, он сказал: «Кажется, мы нашли виолончелиста». После Севы Гаккеля подобрать достойную замену не получалось, а «Аквариуму» требовалось инструментальное усиление. Перед второй поездкой в Москву мне позвонил мой хороший товарищ Леша Зубарев, гитарист группы «Сезон дождей», к тому времени уже достаточно известный, состоявшийся музыкант, и выяснилось, что мы оба едем в Москву вечером — так совпало. Когда мы сели в поезд, ко мне подбегает Сакмаров и говорит: «У тебя есть деньги? Боря хочет водки». «Ну есть», — отвечаю я. Олег убегает, а я сижу в своем купе какое-то время и думаю: «Что-то долго меня не зовут». Заглядываю в соседнее, а там сидит Зубарев, мило беседует с Гребенщиковым, а в бутылке осталась буквально пара глотков. И тут я совершил «роковую ошибку», говорю: «Ну, ребят, водки-то налейте!». Мол, купили ее на мои деньги и даже не позвали. (Смеется.) Боря кинул очень кроткий, слегка укоризненный взгляд, но, как джентльмен, налил. В итоге мы приехали на студию, записались, но в коллектив взяли Лешу Зубарева, а не меня. Он тогда очень хорошо пообщался с Борей в вагоне, они нашли друг друга, и в дальнейшем Зубарев много лет плодотворно проработал в «Аквариуме», на радость поклонникам и всем нам.

Наталья Малахова, Артур Гаспарян

Источник

t.co/SN1exEY64n

А вот и вышло долгожданное переиздание «Белого альбома» легендарных и неповторимых Битлов. Пересведено Джайлзом Мартином, сыном Джорджа, пятого Битла. Аж на 6 дисках. Всякой всячины там, демки, варианты песен. Есть повод, кароч.

Спрей с синтетической ДНК, на которой записан альбом Mezzanine. Фото Hingston Studio

В 1998 году Mezzanine стал первым альбомом в истории, который бесплатно опубликовали в интернете. К 20-летнему юбилею Mezzanine, группа Massive Attack решила переиздать его в новой форме — в виде спрея с искусственной ДНК, на которую записаны треки. Об этом сообщило издание Wired.

Баллончик с записанным на ДНК альбомом выпустят в ограниченном количестве. В каждом спрее уместится примерно по миллиону копий альбома.

Учёные перевели каждую копию альбома в последовательность из 920 тысяч фрагментов ДНК и хранили их в маленьких «бусинках», этот процесс занял два месяца. Помимо спрея Massive Attack выпустят обложку альбома от члена группы и художника Роберта Дель Ная (Robert Del Naja), нарисованную с помощью чернил с записанным на ДНК Mezzanine.

Как рассказал Дель Ная, альбом закодировали двоичным кодом в ДНК-основания — аденин, цитозин, гуанин и тиамин. Он отметил, что просто так прослушать его не выйдет — нужно устройство, которого пока нет.

"Если вы распылите спрей, а потом соскребёте ДНК со стены и проанализируете в правильных условиях, то у вас получится снова прослушать альбом — как только появится правильный плеер".

На момент написания заметки, быстрого, портативного и дешёвого способа расшифровки ДНК — не существует. Единственный портативный прибор для секвенирования ДНК и РНК MinION от компании Oxford Nanopore стоит 75 тысяч фунтов (6,4 миллиона рублей) и способен «проиграть» Mezzanine через неделю при наличии мощного компьютера для расшифровки.

Чтобы записать альбом в ДНК, Massive Attack объединилась с учёными из команды TurboBeads — коммерческого подразделения Швейцарской высшей технической школы Цюриха (ETH Zurich). Исследователи рассказали, что использовали способ, который придумал американский биотехнолог Крейг Вентер (Craig Venter).

"Мы храним цифровую информацию в последовательности нулей и единиц, но биология хранит генетическую информацию, используя четыре строительных блока ДНК. Мы сжали Mezzanine, а затем закодировали его как молекулы ДНК, конвертируя нули и единицы в четверичный код — аденин соответствовал цифрам 00, цитозин — 01, гуанин — 10, а тиамин — 11".

По словам учёных, получившаяся ДНК во всех отношениях напоминает «природную», но не содержит никакой полезной генетической информации. Исследователи отметили, что стоимость перевода цифрового кода в ДНК очень высока — 650 тысяч долларов за 20 мегабайт данных. Но после первого успешного перевода, миллионы копий можно сделать «более-менее бесплатно».

Участник группы Роберт Дель Ная считает, что у хранения данных в ДНК «большой потенциал». По его словам, это позволит сохранять музыку на сотни или даже тысячи лет.

Технический консультант Massive Attack Эндрю Мельчор (Andrew Melchior) рассказал, что в ближайшее время на случай апокалипсиса человечество может начать сохранять не только семена растений, но и ДНК. По его словам, в случае краха человечества, будущая цивилизация не сможет использовать компьютеры и диски людей, но вместо этого может построить новые технологии на основе ДНК.

"Так как любой человек носит ДНК, мы можем ожидать, что любая будущая цивилизация сможет понять, как получить информацию из ДНК. Это значит, что первой вещью, о которой могут узнать наши потомки, может быть Mezzanine".

Идея хранения информации в ДНК принадлежит Михаилу Нейману — советскому физику, который публиковал свои исследования в журнале «Радиотехника» в 1964-65 годах. Однако перенос информации удалось провести лишь в 2012 году, когда биолог из Гарварда Джордж Чёрч (George Church) закодировал в ДНК свою книгу.

Источник