1. Aretha Franklin. Величайшая певица в истории по версии журнала Роллинг Стоун, первая женщина, чье имя было занесено в Зал славы Рок-н-Ролла, великая Королева Соула, она же Леди Соул. Она сделала соул еще более эмоциональным (если такое возможно, конечно), а ее неподражаемая перепевка песни Отиса Реддинга Respect стала гимном феминистического движения. Вообще удивительно, насколько ей удавалось перепевать настоящие мужские соул-хиты, наделяя их исключительно женскими свойствами. В начале 70-х Арета вспомнила свои истоки, свои корни, с чего все начиналось, и записала несколько госпел-альбомов, уникальных, невероятных, аутентичных и безумно драйвовых. А ее соул середины 70-х по степени изысканности и культуре подачи можно легко сравнить с лучшими работами Марвина Гая.

1. Janis Joplin. Дженис – это, конечно, культ. Почетный кавалер ордена «Клуб 27», наркоманка, алкоголичка, дебоширка и, пожалуй, лучшая белая исполнительница блюза на этой планете. Подумать только, но когда-то, в молодости, она уехала из Калифорнии в Техас, где близко спелась с Роки Эриксоном и его великой психоделическо-гаражной группой 13th Floor Elevators, и так ей это понравилось, что она всерьез раздумывала о том, чтоб стать вокалисткой этого трагического состава. Но все кончилось хорошо – о ней вспомнили в Калифорнии и вовремя ее вытащили из техасской дыры (злые языки, впрочем, утверждают, что просто секс с гитаристом группы Big Brother & the Holding Company Джэнис понравился значительно больше). Джоплин – это прекрасное женское недоразумение, чистейший божественный бриллиант без огранки. Впрочем, отчего же «без огранки»? Секс, наркотики, рок-н-ролл – вот что ее отточило. Она пила алкоголь, чтоб ее голос стал предельно хриплым. Она кололась героином, чтобы похудеть. В итоге мы имеем пронзительнейший голос, потрясающее исполнение и хрестоматийную рок-н-ролльщицу со всеми вытекающими.

1. Tina Turner. Тина – еще одна страдалица за весь женский род. Будучи фантастической певицей и харизматичнейшей артисткой, она все 60-е и первую половину 70-х провела в тени своего сумасшедшего мужа-кокаиниста Айка Тернера, который ее бил, унижал и делал вообще, что хотел. Например, когда Заппа попросил Тину с ее группой The Ikettes спеть на его альбоме Overnite Sensation 1973, Айк строго-настрого запретил Заппе платить девочкам больше 25 долларов за сессию. Несмотря на то, что Тина тогда уже была суперзвездой. Всю вторую половину 70-х она разводилась с Айком, скрываясь от него у своих друзей. В конце концов она осталась с 36 центами в кармане, со своим именем, кучей долгов и с недоверием со стороны записывающих компаний. Но вот именно поэтому Тина Тернер – это Тина Тернер! Много ли сейчас людей знают, кто такой Айк Тернер? А кто такая Тина Тернер? То-то же. Говорят, что Дэвид Боуи, заключая в 1983 году контракт с новой студией, уговорил их взять под крыло заодно и Тину Тернер. Так или иначе, но именно в 80-х, после долгих мытарств, она стала совершенством и идеальной поп-дивой, с которой за честь поиграть таким музыкантам, как Дэвид Боуи и Эрик Клэптон.

1. 
   1. Annette Peacock. Аннетт Пикок — предельно интересная чувиха с непростой судьбой и причудливой дискографией, до отказа забитой авангардом и фри-джазом, среди которых порой попадаются прям-таки бриллианты фанки-грува и красивейшие мелодические структуры в стиле northern soul 70-х годов. Она считается иконой фри-джаза и невоспетой пионеркой электронной музыки. Busta Rhymes и RZA считают, что именно она наряду с Gil Scott-Heron одна из первых начала начитывать речитатив под музыку, заложив таким образом фундамент для рэпа. Она была женой сначала Гэри Пикока, а чуть позже — Пола Блэя, двух великих джазовых музыкантов. Наконец, ей восхищался Дэвид Боуи, который предложил ей выступать вместе с ним в американском туре Alladin Sane. Аннетт при этом отказалась. Боуи, после многочисленных и неуспешных попыток сделать с ней что-то совместное, в альбоме Hours 1999 все же спел целый кусок песни Пикок, изящно засунув ее в коду Something In The Air.

1. 1. 
      1. Marianne Faithfull. Внучатая племянница барона Захер фон Мазоха по материнской линии, Марианна Фейтфулл происходит прямиком из династии Габсбургов. Джаггер, известный охотник за голубой кровью, когда ее увидел впервые, обомлел настолько, что только и мечтал, чтоб его ей представили. В конце 60-х Мик предлагал Марианне официально оформить их отношения в виде счастливого брака. Так что по сути Фейтфул является единственной женщиной, которая отказала Мику Джаггеру. И не просто Мику Джаггеру, а 25-летнему Мику Джаггеру! Сейчас ей 70, и она до сих пор божественна. И это в полной мере подтверждает ее творческий путь: прорыв пластинок конца 70-х - начала 80-х с крышесносящей Broken English; сотрудничество с Холом Уиллнером в конце 80-х, где она не без помощи Билла Фризелла и Марка Рибо звучала как Том Вейтс тех же времен, только с акцентом не в абсурд, а в декаданс; великая пластинка с Анжело Бадаламенти в середине 90-х; блестящие кабаре-альбомы конца 90-х; наконец, беспрецедентно мрачные и упаднические работы середины 00-х с Ником Кейвом и Пи-Джей Харви. Сейчас она живет в Париже, у нее до сих пор молодые любовники, и она до сих пор бухает, как сапожник. Что, конечно же, все равно не мешает, а, возможно, даже помогает оставаться ей богиней. Настоящей богиней.

1. 1. 1. 1. 
            1. Patti Smith. Патти Смит совершенно себя не видела рок-звездой. Она была поэтессой. Просто так получилось. Так звезды сложились. По сути ее уговорили записать первые песни. Ну и все мы знаем, что из этого получилось. Патти Смит – человек, без которого сложно себе представить не только панк-музыку, но и рок-музыку вообще. Она – это женский ответ Бобу Дилану в рок-поэтике. Ну и, конечно же, Патти доказала, что агрессия, брутальность и демонизм – это вовсе не мужской приоритет, в музыке Патти всего этого предостаточно. Под ее песни Микки и Мэлори из «Прирожденных убийц» разносили придорожные бары, она была замужем за гитаристом культовых МС5 Фредом «Соником» Смитом, с ней записывались Джефф Бакли, Том Верлен, Джон Кейл и Майкл Стайп (который собрал свою группу R.E.M. после прослушивания альбома Патти Смит Horses 1975). Боб Дилан, таки проигнорировавший Нобелевскую премию, попросил именно Патти Смит получить ее за него. Патти Смит – влиятельнейшая женщина всей контркультуры нашего времени.

1. 1. 1. 1. 1. 
               1. Nina Hagen. Еще одна прелестная панк-дива, чья влияние вышло далеко за пределы панк-рока. Нина Хаген родилась в семье богемной и обеспеченной, обласканной режимом Хонекера, - ее отец был киносценаристом, а мать - суперпопулярной актрисой ГДР. Вести непристойный образ жизни - то есть пить, курить, трахаться и глотать разноцветные таблетки - Хаген начала в 13-летнем возрасте. Да так активно, что частенько ее вполне привилегированное положение в обществе не помогало, и ее гнали взашей - например, из пионерлагеря, когда у нее пионервожатые обнаружили странные, явно "западные" разноцветные таблетки. Хаген не моргнув глазом заявила придирчивой администрации, что, мол, нет - это не наркотики. Наркотики выглядят иначе, вы что, не знаете? Это противозачаточные, и если вы их у меня отнимете, я тут же забеременею. Из ГДР она не без помощи отчима сбегает в ФРГ, а оттуда она направляется в Лондон, где и попадает в свежеиспеченную панк-тусовку. Ей было 22 года, и она была самой великовозрастной среди юных английских панков. Так она и заслужила свое прозвище "Мама панка", а никак иначе. Музыкально Нина Хаген – это беспрецедентная клоунада и невероятная голосовая эквилибристика, а ее вокальные данные восхищают бывалых консерваторщиков. Нина Хаген давно заняла свое место в рок-н-ролльном пантеоне. На вопрос, кого Нина видит подходящим на ее роль, коль случится снимать фильм о ней, она без раздумываний отвечает - Вууууууууупи Гоооолдберг! И она до сих пор выпускает пластинки, с помощью которых она «продолжает работу по изменению сознания человечества и установлению мира на планете Земля»!

1. 1. 1. 1. 1. 1. 
                  1. Laurie Anderson. Лори Андерсон тоже пришла в мир музыки из поэзии. Только она пошла не в сторону рок-экспрессии, как это сделала Патти Смит, а в сторону интеллектуально-театрального визионерства, куда-то туда, где вовсю трудились ее коллеги по цеху Брайан Ино, Дэвид Бирн, Адриан Белью, Арто Линдсэй. Лори Андерсон сделала сексуальными математический код и угловатые движения марионетки. А скорее даже Лори Андерсон сделала сексуальными мозг и поэтическую мысль. В рок-музыке, наверное, нет ничего прекраснее, чем ее союз на закате лет с еще одним рок-революционером Лу Ридом. Это была идеальная пара.

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 
                     1. Kate Bush. Настоящий женский образ 80-х – это вовсе не Мадонна или Синди Лопер, это, конечно же, Кейт Буш. Ее нашел Дэвид Гилмор, ей восхищался Питер Гейбриэл. Ее поп – предельно женственный, предельно тонкий и очень умный. Она безусловно является новатором, одной из первооткрывателей обширного мира синтезаторных звуков. Ее непередаваемая манера исполнения максимально повлияла на последующие поколения певиц. Ее песням свойственна невероятная изощренность аранжировок и мрачный декаданс текстов о, например, переживаниях женщины, встречающей смерть в открытом море. В 90-х она надолго ушла в затворничество и только в середине 00-х напомнила о себе, выпустив блестящую работу Aerial 2005. Билеты на серию из 22 концертов (80000 штук) певицы в 2014 году в Лондоне разошлись в течение 15 минут после начала продаж.

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 
                        1. Diamanda Galas. Диаманда Галас – это наше все. Поразительно, но именно она, а не Элис Купер или Оззи Озборн, является главным демоническим звеном между рок-музыкой и чертовщиной. У нее вокальный диапозон в 4 октавы, она записала альбом на стихи Шарля Бодлера, с ней за счастье записаться таким мастодонтам, как Джон Пол Джонс, Джон Зорн, Алан Уайлдер и Янис Ксенакис. А, ну да, ее музыка – это матерый авангардище, невероятно сложный для восприятия. Никому не рекомендуется это слушать. Но если уж вы раскусили этот экзотический плод, вам этого вкуса не забыть никогда. Отныне, как только речь будет заходить о женщинах, вы всегда будете вспоминать про такую невероятную сущность, посетившую нашу планету, как Диаманда Галас.

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. Александр Топилов
                        2. Источник
                           
            2. 
               

  Борис Гребенщиков в парижской студии RFI, 5 марта 2017 года

В воскресенье, 5 марта, Борис Гребенщиков сыграл несколько новых песен в студии RFI и рассказал о своем Париже, клятве не ходить на правый берег и любви ходить в Нотр-Дам по утру, совместном концерте с Сергеем Курехиным на площади Нации в 1991 году, знакомстве с Алексеем Хвостенко, лучшем коктейльном баре города, который все равно оказался на правом берегу, и неумении возвращаться.

RFI: Мы хотели посвятить этот эфир Парижу и Франции, поскольку мы — французская радиостанция, а вы часто здесь бываете и хорошо знаете этот город. Прежде чем спросить вас о Париже, я хотела бы процитировать одно ваше интервью, которое вы два года назад дали американскому изданию Newsweek. В этом интервью вы рассказывали, что первым городом, в который вы попали за пределами России, был Нью-Йорк, и вы говорили о том, что вы попали прямиком в центр мира и чувствовали себя подобно Алисе в стране чудес. Я знаю, что первый раз вы приехали в Париж в 1989 году. Вы помните, какие у вас были ощущения от этого города тогда, почти 30 лет назад?

Борис Гребенщиков: У меня были прекрасные ощущения. Первое, что я увидел, это была банда Hells Angels на каком-то крупном проспекте, и шофер мне долго рассказывал про то, как французские Hells Angels ведут себя по отношению к людям, которые неучтиво садятся на Harley-Davidson. И мне понравилось, мне показалось это вежливым.

Что еще вас поразило? Может быть, цвета, запахи?

Настоящий Париж начался у меня много-много позже, когда у меня все-таки хватило ума и совести дойти до Латинского квартала. Тут я солидарен с Хемингуэем, который, как известно, давал клятву с левого берега на правый никогда не ходить. Как только он попадал на правый берег, он сразу напивался.

Вы делаете так же, если попадаете на правый берег?

Я сразу напиваюсь. Мы с Хэмингуэем очень в этом солидарны, поэтому я стараюсь не ходить на тот берег.

Сейчас левый берег становится очень правильным, даже порой скучным.

Знаете, пока я где-то есть, правильным это место никогда не станет.

Если бы вы уезжали из Советского Союза в 80-е годы навсегда, мог бы Париж стать городом, который принял бы вас тогда?

Это вполне было бы возможно. Другое дело, что я не считаю этичным покидать страны, которые находятся в беде, потому что всегда нужны люди, которые находятся внутри, а не снаружи.

Но сейчас вы живете на несколько городов сразу, и Париж – один из них, или нет?

Нет, я живу в Петербурге. Другое дело, что я бываю дома 2-3 дня в месяц, потому что количество концертов, которые нужно и хочется сыграть, превосходит все допустимые нормы, поэтому и хочется быть дома, но это очень редко получается.

У вас действительно очень плотный концертный график, и ваш приезд в Париж без концерта — это только нам так повезло? Вы здесь отдыхаете?

Практически да. Я все время надеюсь, что у меня какая-нибудь песня напишется. В 1993-1994 году я как-то раз за неделю в Париже написал шесть песен. Такого безумия у меня не было никогда, и я всегда надеюсь, что, может быть, хоть чуть-чуть этой благодати вновь на меня снизойдет. Конечно, не очень снисходит, но блажен тот, кто верует.

То есть с тех пор каждый раз, когда вы приезжаете в Париж, для вас это место, где вы ждете вдохновения?

На самом деле нет. Мне хотелось бы этого ждать, но — как вы справедливо заметили, когда мы готовились к передаче — называть меня музыкантом бессмысленно, потому что я хочу разучиться быть музыкантом. Я хочу разучиться быть песенником, я хочу научиться быть просто человеком. Десятки лет занятия тем, чем я занимаюсь, меня привели к очень простой мудрости о том, что быть человеком значительно важнее, чем быть профессионалом.

А совмещать у вас не получается?

Я все время пытаюсь. Просто раньше мне хотелось научиться что-то делать, а когда я научился, мне хочется это разучиться делать, больше про это не думать.

Как проходит ваш отдых в Париже? В этот раз вы приехали не по работе, а ради удовольствия — чем каникулы в Париже отличаются от каникул в других городах, где вы часто бываете?

Каникулы заключаются в том, что я с утра до ночи занимаюсь приведением дел в порядок, то есть порядком песен в каком-то выпускаемом альбоме, договорами по поводу этих песен и написанием своей радиопередачи, которая уже практически 12 лет идет. Помимо этого, я выбегаю на улицу и хожу пешком, и в это время я продолжаю делать все то же самое.

Вы говорили о делах, которые вам приходится делать в Париже, когда вы сюда приезжаете. Я читала во многих ваших интервью о том, что вы очень любите парижские музеи, в частности музей Орсе.

Я сегодня туда не дошел только потому, что пошел такой дождь, что я бы уплыл.

То есть в промежутке между делами вам все-таки удается…

Я просто преувеличиваю — конечно, делами я не занимаюсь, просто они меня все время отвлекают от жизни. Но меня от жизни не так просто отвлечь.

Почему именно музей Орсе? Ведь в Париже столько музеев, и здесь столько всего происходит.

Там моя любимая живопись.

Импрессионисты?

Не только, но импрессионисты в частности. Просто я не могу отказать себе в счастье еще раз посмотреть на что-то, что я там люблю, и каждый раз поражаюсь заново: как же все-таки сильно я это люблю.

Вас не пугает, что выставки превращаются в блокбастеры, что это становится чем-то очень массовым? Или наоборот, это хорошо и прекрасно? Например, очереди, которые мы наблюдаем в России…

Очереди я не люблю. Более того, если есть очередь, я туда не хожу. Как-то все время получается, что у меня нет недостатка в культурной информации, поэтому, значит, я как-то ухитряюсь. Я просто думаю, что если меньше концептуализировать, а просто плыть по течению, которое Господь дал, то и приплывешь туда, куда надо. В этом смысле я очень полагаюсь на Дао.

Есть ли какие-то маленькие, тайные места в Париже, куда вы приходите и где вам хорошо?

Я очень люблю (церкви) начиная от Нотр-Дам-де-Пари и кончая Сен-Сюльпис, менее известными церквями. Мне там всегда очень хорошо. Когда я в церковь прихожу, чувствую себя еще более дома, чем даже на улице.

Заходите и остаетесь?

Ненадолго, но остаюсь.

Вы уже были в новой русской православной церкви в Париже, которую этой осенью открыли на набережной Бранли?

Я думаю, что я подожду лет 800 — пусть она приобретет патину. Я люблю старое.

Из старых церквей вы назвали Сен-Сюльпис…

Просто Сен-Сюльпис у меня за углом, поэтому мне все равно приходится туда ходить. Я в Нотр-Дам люблю ходить по утру.

То есть идеальный день в Париже — это сходить в Нотр-Дам с утра.

Часов в 8 утра – это будет отлично.

Как дальше будет проходить этот идеальный день?

Идеальный день именно состоит в том, что я не знаю, что будет дальше. Дальше меня будет нести по течению, и куда-нибудь меня принесет.

Когда вы приезжаете в Париж, или Лондон, или Нью-Йорк — я знаю, что вы любите эти города, для вас это важные города — насколько вы можете позволить себе не погружаться в местные политические дрязги и проблемы? Каждый их этих городов сегодня является средоточием крупных политических проблем. Даже сегодня в Париже два огромных митинга — один против Фийона, другой за Фийона. Вы можете полностью от этого отодвинуться?

Не надо отодвигаться, потому что там, где я ходил сегодня по улице, не было ни одного митинга в защиту или против неизвестного мне Фийона. Дай бог, чтобы я никогда ничего о нем не узнал, так же как я ничего не узнаю о политике Лондона или Нью-Йорка, потому что там, где я хожу, никакой политики не видно. Более того, я могу идти по Москве или Петербургу, и тоже не будет никакой политики.

Наоборот, я все время поражаюсь — когда открываешь Facebook, понимаешь, что просто идет война, и непонятно, как мы все еще живы. Но когда я выхожу на улицы — будь то Москва, или Петербург, или Киев — я вижу, что люди не осведомлены о том, что идет война. Они продолжают счастливо жить, разговаривать друг с другом, катать детей, заниматься какими-то разборками, читать книги. И тут начинаешь понимать, что, может быть, политизация современной жизни немного преувеличена теми людьми, в руках которых находятся вожжи, и им выгодно стегать, чтобы получать больше денег.

Возможно, она преувеличена в России, но во Франции, мне всегда казалось, политика во французах с молоком матери, и для меня это всегда было именно частью Франции, частью Парижа. Для вас общественно-политическая жизнь современной Франции не является частью вашего Парижа?

Нет. Начиная с 1989 года, как вы верно заметили, не единого проявления политического начала я во Франции не видел и, может быть, не увижу.

Париж для вас меняется, вы ощущаете, что он становится другим?

Нет, со времен римского императора, который строил на левом берегу лагеря, я так же, то есть мое отношение к Парижу не изменилось.

Вы не видите здесь перемен, которые бросались бы вам в глаза?

Уничтожают красивые старые здания, строят безобразные новые, но это часть всеобщего тренда. Это со временем пройдет, и новые ужасные здания рухнут, и вместо них построят что-нибудь более приличное. Просто нужно подождать немного.

Вы много времени проводите в Facebook?

Мне приходится туда залезать, потому что я заражен чудовищным фейсбуковским вирусом, то есть мне нужно все время с 3-4 телефонов непременно считывать информацию, чтобы быть в курсе. Я сам себя все время останавливаю, говорю: я же заболел, это психоз. И моя душа мне отвечает: да, психоз, ну-ка сейчас посмотрим, что написал вот этот… Приблизительно как великие русские врачи 19 века пробовали на себе — вколол себе этот вирус, позволил себя им заразить, а потом смотрю — смогу с ним справиться или нет.

Есть ли такие места на планете, где вам не нужны соцсети, Facebook? Если вы уезжаете в Индию, например, то вы там полностью отключаетесь от всего?

Нет, я же все равно подключен к сети. Потом, часто такое бывает, что кто-то пишет: срочно нужно решить вопрос с концертом в Тамбове. Ты вылезаешь из медитации и отвечаешь, а потом обратно.

То есть вы не можете позволить себе отключиться?

Могу, но этим я могу подвести людей. Или, по крайней мере, я тешу себя такой мыслью. Но это все часть проблемы. Проблема в том, что я заразил себя и смотрю, выживу я или нет, смогу ли я выработать антитела, чтобы справиться с iPhone.

И как проходит эксперимент?

Пока удачно, на равных. Победила дружба.

У вас в песнях иногда появляются французские словечки, выражения. У вас есть песня, которая называется «Максим-лесник». Там есть «святая гора Монмартр».

Она была написана по дороге к выпиванию вместе с этим самым Максимом-лесником, который по-вашему называется Maxime Le Forestier.

Вы с ним познакомились в Париже, но вы знали о нем еще (в СССР)?

Я чуть-чуть слышал про него.

И как происходило ваше выпивание?

Если бы я помнил, как оно происходило, в нем не было бы толку. Помню, что была масса теплых чувств по отношению друг к другу.

А «Гарсон №2»?

Был написан тогда же, но не по пути к Максиму, на следующий день. Я помню, что я сидел во всех кафе, которые были там вдоль бульваров, и писал. Это было прекрасное время.

У вас есть еще (в песне «Молитва и пост») встреча с Миком Джаггером, которая происходит во Франции.

Да, в Жуан-ле-Пен. Это все написано с натуры, это правда.

Вы с ним правда встретились в Жуан-ле-Пен?

Была свадьба у одного моего друга, и там не только Мик, там все были.

А в 91-м году вы сыграли на площади Нации концерт с Курехиным.

Вдруг мне позвонил капитан и сказал, что у нас есть возможность съездить в Париж сегодня-завтра и сыграть. Мы принципиально решили не договариваться о том, что будем играть, ничего не придумывать, а просто прийти и сделать все, что в голову придет. В общем, мы именно это и сделали — был редкостный бардак. Но удовольствие мы получили выше среднего, заодно еще познакомились с покойным великим Алешей Хвостенко и провели у него замечательное время. Так что я с самыми теплыми чувствами это вспоминаю.

Получается, вы познакомились с Хвостенко в 91-м году?

Мы после выступления у этих ворот поехали к Лешке в мастерскую, он тогда в какой-то фабрике «сквотировался».

Чем для вас этот сквот оказался тогда?

Там была масса фантастических приключений всю ночь. Мы гоняли на машине с единственным сиденьем — там сидел шофер и было навалено восемь человек, потому что в 4 часа утра кончилось все, что можно было пить. Все собрали денег и поехали куда-то, где ночью можно было купить чудовищное количество вина, и мы это сделали, причем с нарушением законов физики и законов общества. Я помню, что нас тормозили полицейские по дороге, выгрузили всех из машины, всех поставили с руками на капоте, но как только поняли, что это русские едут за вином, они с криком омерзения сказали: «Езжайте дальше, чтоб мы вас не видели!» Все было очень красиво.

Вам повезло, потому что вы не провели ночь во французском участке.

Да, мы провели ночь, продолжая выпивать вино у Леши в сквоте.

С Хвостенко вы потом встречались еще?

Где-то мы с ним пересекались все время. Я помню, что в Нью-Йорке мы с ним пересекались точно.

Про его сквот до сих пор по Парижу ходят легенды.

От себя могу сказать, что легенды правдивы. Это было удивительное место.

Для вас в Париже того времени это было одно из самых удивительных мест?

Я полностью потерял возможность сравнивать одно с другим. Когда со мной что-то происходит, я это не оцениваю, а принимаю, и все. Все было удивительно, и сейчас все удивительно.

И то, что сейчас происходит, для вас совершенно отдельная (история)…

Совершенно отдельная, и мне тоже страшно нравится — ровно так же.

Если выйти за пределы Парижа и поговорить о Франции, все, что связано с кельтами и кельтской музыкой — я знаю, что вы слушали Алана Стивелла. Это Бретань…

С этого я начал, да. У моих друзей, собственно, и дом в Бретани.

То есть вы часто бываете в Бретани?

Был несколько раз.

Юг — Жуан-ле-Пен — Бретань… Какая еще Франция вам близка?

Много чего есть – Монсегюр, Ренн-ле-Шато, о котором мне Роберт Плант рассказывал – он меня и навострил туда ехать.

Вы возвращаетесь туда?

Я не умею возвращаться. Даже если я приезжаю в место, где уже был, это будет уже новое место. Знаете, как говорят, в одну реку нельзя войти дважды. В один Париж нельзя прийти дважды, он все время будет разный.

Но вы больше любите Англию?

Честно говоря, я не понимаю, как можно сравнивать. Они ничем не похожи, они совершенно разные, поэтому я люблю и то, и то. Это очень экономит время и нервы. Если любить все, с чем сталкиваешься, жизнь становится удивительно насыщенной.

Сложно любить все, с чем сталкиваешься.

Нет, не сложно. Даже если хочется дать по голове тому, с чем сталкиваешься, это тоже часть любви, как мне кажется.

В чем они разные, Англия и Франция?

Во всем. Достаточно посмотреть «Летающий цирк Монти Пайтона», и все будет понятно. У них чудесные отношения друг к другу. Один раз я шел по Лондону, и мне на секунду был Господом дан дар видеть происхождение — генетическую структуру каждого человека. Это было в Ковент-Гардене, и я увидел, что приблизительно 60% людей, бродивших по Лондону в тот момент, имели очень глубокую французскую родословную. В конце концов Англия и Франция были не то чтобы родственниками, а находились в значительно более близких отношениях — англичане всегда были во Франции, французы — всегда были в Англии.

Но никогда друг друга не любили.

Да ничего… Я недавно прочел в том же самом проклятом Facebook чье-то наглое заявление о том, что какой ужас, русские цари могли не знать русского языка. Да посмотрите на Англию — у них половину истории были цари, которые не знали ни слова по-английски, и ничего, никто по этому поводу не мучился. Если мы нанимаем рабочего, чтобы он работал, мне не очень важно, чтобы он знал Пушкина наизусть. Если мы нанимаем царя, мне не очень важно, чтобы он говорил на моем языке — главное, чтобы он работу делал: его работа — править.

В Англии и Франции, когда вы приезжаете и даете концерты, — это в основном русскоязычная публика?

На сто процентов. Бывают, конечно, пожилые мужья молодых русских, но в основном русская.

Она как-то отличается от той публики, которую вы встречаете на концертах в России?

Это та же самая публика, просто они в какой-то момент изменили место жительства и с удовольствием вспоминают. «Борис Борисович, я помню ваш концерт в 91-м году, когда вы в Рязани выступали», — говорит мне какой-нибудь лорд. Русские люди везде русские.

Атмосфера на каждом концерте одинаковая — хоть в Лондоне, хоть в Париже, Киеве или Рязани?

Просто в разных городах люди научены по-разному реагировать на концерты. Если в Киеве это обычно просто фантастическая любовь, то в Лондоне это такое остолбенение — «о, я же заплатил за билет 200 фунтов, и вот я стою здесь, а все ли меня видят, что я стою на этом месте», или что-нибудь еще такое. Такая реакция тоже бывает. Люди чудные везде, просто они везде своеобразные, но они нигде не бывают хуже других. Они научены по-разному реагировать. В городе Самаре они тоже, как правило, вполне остолбеневшие и не очень реагируют. А в городе Томске, например, может быть врыв эмоций.

Вы в последнее время и в России, и в прошлом году в Париже играли на улице. Для вас эти уличные выступления — это форма свободы?

Нет, мне не нужна форма свободы. Я даже не уверен, что у свободы должна быть форма. Это естественное желание сделать что-нибудь человеческое. Когда становишься профессиональным музыкантом, ты делаешь то, что тебе положено — заботиться о том, чтобы получать деньги, например. Я страстно не люблю делать то, что положено, поэтому для меня игра бесплатных концертов — это форма выживания моей души. Это не отрицает ценности платных концертов, потому что я уважаю людей, которые заплатили деньги и пришли на наш концерт. Но играть бесплатно мне значительно веселее и приятней. Поэтому, когда у меня есть возможность даже не просто играть, а просто выйти на улицу там, где меня никто не ждет, от игры там моей душе тепло. Мне очень приятно, что «Аквариум» — это такая группа, где все этим занимаются с удовольствием.

Ваши музыканты всегда вас поддерживают?

Это не мои музыканты. Я в той же степени их музыкант. Это общность людей, которые по тем или иным причинам сейчас играют друг с другом, и им это нравится — как только человеку это начинает не нравиться, долго у нас не удерживается.

Возвращаясь к Франции и Парижу, я знаю, что вы сейчас приехали буквально на несколько дней.

Я здесь, в Париже, больше, чем бываю дома, в Петербурге. Дома четыре дня — я не могу позволить себе такую роскошь.

А в Москве?

В Москву я, как правило, прилетаю утром, быстро делаю все, что мне нужно, вечером играю концерт и либо ночью, либо утром рано улетаю куда-нибудь еще. В Москве не удается вообще быть.

То есть в Москве бываете только по концертным делам?

Только. У меня нет времени.

Вы любите Москву?

Обожаю Патриарший пруд и две-три улицы вокруг. А дальше я не хожу.

То есть у вас каждый город ограничен центром? А Париж — одним берегом?

Париж не ограничен. Я же так для красоты говорю — я все-таки бываю на правом берегу, потому что там есть Harry's New York Bar, где и был изобретен коктейль «Кровавая Мэри». Как же я могу туда не ходить?

Кстати, я слышала, что вы пишете книгу о коктейлях?

Я собираю информацию. Может быть, мои дети или внуки напишут книгу, потому что информации очень много — нужно выпить в каждом баре Земли, по крайней мере, один раз или несколько, чтобы проверить, не подвели ли меня мои воспоминания.

А вы сами готовите коктейли?

Нет. Я честно говорю — я не умею это делать, у меня нет таланта на это. Я лучше буду петь песни, а бартендер пусть мне готовит коктейль.

А почему тогда вам хочется написать книгу об этом?

Я подумал, что несправедливо, что нет такой книги, которую я хотел бы иметь. Вот попадаешь в какой-нибудь город, например, в Воронеж и не знаешь, куда вечером пойти после концерта или просто так. А так открываешь книгу и понимаешь, что в городе Воронеже есть бар такой-то, где есть коктейль «Три ночных пидараса» — как же можно не посетить такой бар? Вы думаете, я шучу? Нет, это правда. Я завел туда своих ирландцев, и они были так впечатлены, что мы едва оттуда ушли. И коктейль не такой уж плохой.

  Коктейльная карта воронежского бара, о котором рассказывает Борис Гребенщиков

 Сергей Дмитриев, Анна Строганова

Источник