Концерт Radiohead в Тель-Авиве запланирован на 19 июля. После анонса концерта организация Artists for Palestine опубликовала открытое письмо с предложением «подумать ещё раз» о целесообразности проведения концерта в Израиле. Письмо подписали в том числе Уотерс, Тёрстон Мур и группа Young Fathers.

В недавнем интервью журналу Rolling Stone Йорк назвал ситуацию «чрезвычайно огорчающей», «неприятной» и просто «тратой энергии».

В ответ на это Уотерс в том же Rolling Stone заявил, что пытался связаться с Йорком по этому поводу лично и что тот «неверно интерпретировал мою попытку начать разговор, расценив это как угрозу». По словам Уотерса, он должен ответить на высказывание Йорка, т.к. оно не отражает всю картину.

Уотерс обратился к фронтмэну Radiohead:

« Я сделал всё, чтобы поговорить с тобой лично, и я всё ещё хочу встретиться. Палестина уже 50 лет оккупирована Израилем. Пятьдесят лет военной оккупации. Пятьдесят лет у людей нет гражданских прав. Пятьдесят лет апартеида»

Источник

В День Защиты детей группа Браво выпустила клип Strawberry Rain, смонтированный из детских рисунков. Песню на музыку лидера группы Евгения Хавтана написал Анджей Захарищев фон Брауш, а исполнена она при участии певицы Яны Блиндер.

В видео использованы рисунки, сделанные детьми из детских домов, школ-интернатов и коррекционных школ Санкт-Петербурга и области для конкурса "Нарисуй песню", организованного благотворительной организацией "Золотой Пеликан".

Евгений Хавтан:
"Эта история произошла несколько месяцев назад . Благотворительный фонд "Золотой Пеликан " занимающийся адаптацией детей с различными заболеваниями обратился ко мне с просьбой принять участие в жюри конкурса "Нарисуй песню", где около 100 детей из Санкт-Петербург и области в возрасте от семи лет и старше нарисовали свои рисунки по песням группы Браво. Это дети из интернатов и спецшкол с различными отклонениями .
Я приехал к ним, спел несколько песен просто под гитару и дальше мне нужно было выбрать несколько работ. Это оказалось нереально сложно, так как каждый ребенок тянул меня к своей работе . Не знаю почему , но у меня на глазах появились слезы которые я не смог сдержать.
В результате, сам не зная зачем, я попросил разрешения забрать все эти рисунки с собой в Москву. Чуть позже, московский художником-аниматор Алена Скальская их оживила и сделала видео на песню. 
Вам не кажется, что эти рисунки порой намного интереснее, чем творения взрослых профессиональных художников?"

Режиссер клипа - Алена Скальская. МультиСтудия - лаборатория интересной жизни. http://multistudia.ru

  01.06.2017, Екатерина Каринина

Источник

  Rainbow - I Surrender 2017 with Ronnie Romero

 Ritchie Blackmore'S Rainbow - Land Of Hope And Glory

Фото DPA

Организаторы фестиваля Wacken Open Air на севере Германии построятсобственный пивной трубопровод, предназначенный для утоления жажды посетителей. На мероприятие в августе в небольшой посёлок Вакен, где постоянно проживает менее двух тысяч человек, соберутся до 75 тысяч туристов из разных стран мира.

Решение о постройке трубопровода должно защитить землю от износа под колёсами грузовиков, подвозивших пиво в прошлые годы, а также избавить работников фестиваля от необходимости постоянно заменять опустевшие бочки полными.

Также к фестивалю обновят канализацию и систему доставки питьевой воды, а улучшенная дренажная система позволит избежать появления гигантских луж. Общий объём инвестиций в улучшения составит примерно миллион евро.

Весной 2016 года популярность в сети завоевало видео о челябинском механике, который по согласованию с соседним магазином установил личный пивопровод на своей кухне. Несколько месяцев спустя пивоварня в Брюгге объявила об открытии подземного пивопровода, сохраняющего исторический центр города.

Ольга Жигулина

Источник

Лидер группы «Машина времени» Андрей Макаревич знал на что идёт и чего лишится, когда принял решение открыто заявлять о своей политической позиции. Однако столь озверелая реакция его поклонников стала для него шоком, сказал в интервью журналистам Вадиму Радионову и Элеоноре Рузвельт на радиостанции MixFm музыкальный критик Артемий Троицкий.

«Андрей Макаревич, действительно, был на «Кремлевской кухне» и его довольно близким другом был Акркадий Дворкович – ближайший человек Дмитрия Медведева, да и с Медведевым они достаточно близко общались. Макаревич был на всех привилегированных «кухнях». И я считаю, что это свидетельствует о чести Макаревича. Он знал чего он лишается и какая будет реакция, но тем не менее он на это пошёл. Он не мог молчать и не мог не делать того, что не делает Сергей Шнуров – честно и открыто высказывать своё мнение», — поделился музыкальный критик Артемий Троицкий.

Так же Артемий Троицкий рассказал, что Андрея Макаревича деморализовала реакция его поклонников. Он не ожидал, что от него отвернутся.

«Я с Макаревичем общаюсь довольно тесно и знаю, что он не ожидал такой озверелой реакции. Летом 2014 года Андрей был в нокдауне. Держался он хорошо, но ему было очень тяжело. Он знал, что лишится поблажек со стороны начальства – привилегий, концертов и так далее. Но не представлял, что такое количество его собственных поклонников отвернётся от него. Он считал, что его песни о любви, доброте, свете проникают в людей и делают их лучше, а оказалось — смысл песен до людей не доходил. Это Макаревича подкосило», — отметил Троицкий.

Вадим Радионов

Источник

Честно скажу, после разговора с ним хотелось выкрикнуть радостно и громко, чтобы все слышали: «Вот такой парень! Вот такой парень!». Ну да, как в «Москва слезам не верит». Но он не из Москвы, однако, из Питера, Максим Питерский. Он вспомнит, как все начиналось в городе Ленинграде. Поразмышляет, что такое рок-н-ролл да и русский рок вообще. Расскажет, что думает о своем друге Макаревиче. О том, почему не получилось в Израиле. Или получилось? И, конечно, о Высоцком, спасибо, что живой. Только что отметивший свое 55-летие  г-н Леонидов расскажет все свои «секреты». Откровенно и без прикрас.  

  Фото: [ пресс-служба Максима Леонидова ]

«И Маккартни всю жизнь занимался поп-музыкой»

— Спрошу сразу концептуально, как один известный ваш коллега: рок-н-ролл мертв?

— В том виде, в котором мы привыкли его слушать в период его расцвета — в 70‑е, начале 80‑х — конечно, да. В том смысле, что если раньше эта музыка была своего рода религией, предметом изучения, поклонения, то есть был культ рок-н-ролла, рок-н-ролльных артистов, то сейчас в принципе ничего этого нет. Мне кажется, место этих героев заняли другие люди, блогеры, наверное, видеоблогеры, хотя я в этом не очень понимаю.

— То есть сейчас не время рок-н-ролла, а время компромиссов, попсы.

— Ну я бы не сказал, что то, чем я сам занимался, являлось в чистом виде рок-н-роллом. Это, в общем, такая поп-музыка, просто это хорошая поп-музыка. Не пошлая, не вульгарная. Мало того, я вам скажу, что и Маккартни, на мой взгляд, всю жизнь занимался поп-музыкой. А такие артисты, как Дэвид Боуи, Брюс Спрингстин, по-моему, более рок, чем я. Хотя на самом деле критерии настолько размыты, сейчас чем жестче музыка, тем она вроде больше рок. Чем она светлее, грустнее и мягче, тем вроде бы больше поп. Хотя знаете, я вам скажу, чем отличается рок-музыка от поп-музыки. Это я не сам придумал, по-моему, кто-то из моих друзей мне сказал, чуть ли не Макаревич. Мне понравилась эта симпатичная, мудрая мысль о том, что на рок-сцене артист является мужчиной, а публика женщиной, а на поп-сцене наоборот.

— Я помню программу «Утренняя почта» с Юрием Николаевым году в 85-м, когда вас впервые показали на ЦТ. Тогда появлялось много групп, играющих под «Битлз». И вы были таким советским «Битлз». Но как можно было не быть похожим, найти свое лицо в этой советской контрсистеме координат?

— Знаете, мы, честно говоря, об этом не думали. То, что мы не похожи на ВИА, которые были в советских концертных организациях, было понятно. Что касается «Битлз»… Так повезло нам, что наше внутреннее мироощущение, наше мировоззрение, наши индивидуальности как-то попали, вот эта рука залезла точно в эту перчатку. Это случилось незапланированно. Нам хотелось играть эту музыку, а откуда ноги растут — и так всем было понятно. Но вы правы: как «битлы» хотели быть многие, а получилось только у «Секрета».

— Но вы, что называется, на виду, хотя разные бывали периоды жизни, о которых мы еще поговорим. Фоменко за это время успел побыть и очень популярным телеведущим, и автогонщиком, и вообще лечь на дно. А Заблудовский и Мурашов вообще выпали куда-то. Помню, как-то я встретил Заблудовского в метро. Может, вы о них расскажете? Чем они занимаются в данный момент?

— Андрей Заблудовский вообще живет в Париже в последнее время. Получил вид на жительство во Франции, и они вместе с супругой занимаются, как я понимаю, неким русскоязычным журналом. Ну и кроме этого время от времени он играет в диско-клубах. Леша Мурашов живет в Петербурге, недавно записал несколько новых песен. Он не стремится быть на вершине холма, насколько я понимаю, и имеет на это полное право.

«Меня расстраивает абсолютное равнодушие нашего населения»

— Когда вы начинали, то действительно были абсолютной альтернативой ВИА, которые тогда всем уже надоели. И что мы видим сейчас? Все эти ВИА в полном порядке, сели на волну ностальгии, которая в нашем советском народе безгранична, и у них всё тип-топ. А русский рок — это уже бабушка надвое сказала. Он не востребован так, как тогда. Ну да, изменилось время.

— Потому что люди надеялись на какие-то демократические свободы и перемены, а флагманом такого движения всегда является некая необузданность, диковатая музыка, какую рок из себя в общем и представляет. А когда никаких надежд нет и большинство устраивает то положение вещей, в котором они находятся, на смену бунтарской музыке приходит обывательская. А обывательская — это и есть то, что мы имеем на первом, втором, третьем и последующих каналах.

— Согласен. А насколько вы созвучны, адекватны этому времени, в котором нет надежды? Вы как-то уже подстроились под него? Каковы ваши душевные ощущения сейчас?

— Мне некомфортно, безусловно. У меня есть дети, и мне хотелось бы, чтобы они все-таки жили в более свободном, открытом обществе, чем то, которое мы имеем. Меня расстраивает абсолютное равнодушие и попустительство большинства нашего населения. Абсолютное шапкозакидательство, абсолютная подмена настоящего патриотизма каким-то квасным, дворовым, бандитским чувством. Меня это очень расстраивает. Так что никакого подъема я не чувствую в связи с тем, что происходит.

— А вот эта идеология коммерциализации, появившаяся 30 лет тому назад, как она коснулась лично вас? Ведь надо зарабатывать, кормить семью, это нормально. Но для рок-н-ролла это компромисс.

— Вы знаете, я ни на какие компромиссы никогда не шел. Я всю жизнь занимался и занимаюсь исключительно тем, что я люблю, и не занимаюсь никогда тем, чего не люблю. Поэтому в этом смысле я спокоен и чувствую себя в своей тарелке. Я люблю писать песни, я их пишу. И если у меня не пишутся песни в какой-то момент, я занимаюсь другими делами: театром или кино. Вот за последние шесть лет я не запускался с новым альбомом, но за это время написал пять мюзиклов, из которых четыре идут в Петербурге и в Москве, в театрах. Так что вот этим мне заниматься интересно.

— Но вот возьмем вашего друга Макаревича. В 90-е, да и в «нулевые», его все устраивало. Он-то бился за свободу самовыражения, свободу выезда из страны, это для него и случилось. Хотя вокруг уже было много мерзости и несправедливости. И вот он, как мудрый человек, не выступал против, не митинговал и чуть ли уже не был замечен на раскрутке у «Единой России». Но тут случилась Украина, Андрей Вадимович обернулся через себя и стал прежним Макаревичем, за что ему опять респект и уважуха. Как вы относитесь к тому, что случилось с Макаревичем?

— Я совсем не удивлен поступками Андрея. Андрей — фигура и врать не приучен ни себе, ни другим. Он что чувствует, то и говорит. Он абсолютно состоявшийся взрослый мужчина, состоявшийся художник и может провозглашать свои какие-то размышления по этому поводу вслух, совершать те поступки, которые считает нужными. Это очень хорошее мужское качество, и я его приветствую.

  Фото: пресс-служба артиста

— А что в «Нефтянике» сегодня? — с любопытством спрашивает таксист.

— Чайфы выступали, — отвечаю я. — Хороший был концерт. Люблю их.

— О, знаю одну песню, которая про пять-ноль, — говорит водитель. — А за что вы их вообще любите?

Брякнув что-то в духе «да за все», задумываюсь: серьезно, а за что же я люблю «Чайф»?

Да, приятные. Да, талантливые. Да, легенда свердловского рока. Да, музыка из детства. Но, помимо перечисленного, есть у этой группы какое-то достоинство, благодаря которому и через 30 с лишним лет на сцене она не превращается в латексных молодящихся клоунов, в протестующих старичков или в жалкое подобие самих себя. Они абсолютно органичны и по-хорошему просты. Кто-то скажет, что «шахринский рок» умер, но песни группы продолжают жить из года в год, находя все новых слушателей. Родители приводят на концерты своих подростков, которые, оказываются, знают тексты. Это уже связь поколений, если хотите. Сейчас чайфы не выбрасывают телевизоры из окон и не хают режим, брызгая слюной. Но разве должны? Или, как поется в одной из песен, «всему свое время»?

Достоинство — это слово приходит на ум при личной беседе с лидером группы «Чайф» Владимиром Шахриным. Во время интервью он показывает себя умным, веселым и открытым человеком. «Я счастлив», — говорит он. И ты ему веришь. 
Первое живое выступление группы мне довелось увидеть только в 2014 году — на Дне города в Сургуте. Именно в тот момент детская симпатия к чайфам оформилась во что-то более зрелое, выходящее за пределы «Ой-йо» и «Оранжевого настроения». Хотелось слушать и слышать как можно больше, откопать то, что не было знакомо ранее. Забавно, что песни чайфов какого-нибудь 1987 года актуальны и сегодня. Именем одной из них — «Вместе теплей» — называется нынешняя программа группы, которую я с удовольствием лицезрела на площадке ДИ «Нефтяник». Концерт «Чайфа» в этот раз состоялся на шикарной, по словам самих музыкантов, сцене дворца искусств.

В качестве декораций зрителю предложили антураж гаража — места необыкновенного. В него, как говорит Шахрин, не отпустить мужчину не может ни жена, ни теща — все относятся с пониманием. Гараж — место, где взрослые дядьки могут почувствовать себя пацанами. Гараж — место, где вовсе не обязательно быть автомехаником, потому что это, прежде всего, убежище. Гараж — место, где рождаются рок-группы.

И мы, зрители, в этот день словно подглядели за гаражными посиделками «Чайфа» — настолько уютным и атмосферным получился их концерт. Зал оказал группе громкий прием, активно подпевал, кричал и включал фонарики… Кстати, оценить концерт пришли в основном люди среднего возраста. Все-таки чайфы — это как «тот самый» пломбир в стаканчике или как ковер на стене. Понимаете?

И по сей день группа продолжает записывать альбомы, экспериментирует с аранжировками (например, в последней пластинке «Теория струн»), но делает это равно с той степенью деликатности, чтобы не перестать быть «тем самым» любимым пломбиром в стаканчике, чтобы не превратиться в пресловутый «дерьмонтин».

В общем, я к чему это все: не спешите вы их хоронить.

Надежда Макаренко

Источник

Юрий Шевчук  

О семье

Мой отец был очень добрым человеком. Когда я просил у него рассказать про войну, то он рассказывал что-то хорошее. Но война прошла сквозь него, я это видел. Он горел в танке, у него болели ноги. Но он был настоящим человеком. Он из Канска, недалеко от Томска. Простой солдат. Закончил курсы лейтенантов двухмесячные. В конце 1942 года был уже на фронте и дошел до Австрии, до Вены. Всю войну прошел лейтенантом. Считал, что музыка легкомысленное занятие. Хотел, чтобы я был инженером. Я был с ним полностью согласен, потому что для меня инженеры — это нечто просто, это сверхлюди. Я давал концерт на Байконуре, видел эти огромные конструкции. Когда ты знаешь, что 20 тысяч заводов это строило, 200 тысяч людей над этим работали, а это стоит и немножко ржавеет, а я там был в те, 90-е. Был страшный случай. Я там был в 98-ом или 99-0м, и там стоял «Буран», готовый к полету. Инженеры на него не дышали. Главный инженер подходил и говорил мне: "Вот это наш Буран, Юра". Там был ветер, все проржавело и упала крыша. Не хватило нескольких тысяч долларов, чтобы починить крышу, которая упала на "Буран". Главный инженер скончался в ту же ночь. Инфаркт.

Моя мать художница. Рисует до сих пор. Это очень важный пример для меня служения искусству. Мама — почетный полярник. Во время войны обслуживала Северный морской путь, лендлиз, куда заходили корабли с американской тушенкой и джинсами. От мамы у меня любовь что-то слагать, сочинять. Мама была первым учителем в моей жизни. Миф такой, что первое слово, которое я сказал, было не мама или папа, а импрессионист.

Прадедушка по линии матери был муллой, его расстреляли в 1937 году. Прадедушка по линии отца тоже. Мой отец был сыном врага народа, потому что мой дед служил в императорской армии. Папа не очень любил говорить про это. Когда у меня были какие-то терки с властью, а они были всегда, он говорил: «Что ты творишь. Будь умнее, идиот. Ведь угробишь свою жизнь».

О времени, в котором мы живем и жили

Место лирике есть при любых обстоятельствах. В 1918 году масса поэтов и Блок, и Мандельштам, и Ахматова писали лирические стихи. И это хорошо, это замечательно. Я листаю книгу воспоминаний Одоевцевой об этих замечательных поэтах, там описание 19-20 годов прошлого века. Она вспоминает, какой прекрасный был Гумилев в Петрограде в 20-ом году, Кузьмин, великолепные воспоминания о Блоке. Это чудо.

Те времена похожи на наши, ситуация какая-то пограничная. Когда я ехал в поезде в Сибири, даже строчка родилась "Лечу над тайгой по железке со скоростью 1918-го года". Вот эта скорость 18-го года: рельсы, поезда, тайга, прекрасная Сибирь и сложные исторические времена. Все это как-то складывается. Но, как сказал один умный человек: "История не повторяется, она рифмуется".  

Юрий Шевчук

Об отношении к жизни

Я стараюсь выдавливать из себя уныние, как Антон Павлович Чехов говорил, памятник которому здесь стоит. Памятник очень смешной, я думаю, что ему бы понравилось. Он в свое время нелестно отозвался о Томске, я читал потом воспоминания.  Томичи, конечно, молодцы. Но я не Чехов, я не такого таланта и разума человек. Но я скажу, что если я и пессимист, то воинствующий. Все плохо, но уныние грех, поэтому надо "рубиться". Делать что должно и будь что будет. Такие простые фразы торчат в моей башке.

О войне

«Делать воинами сочувствия солдат ненависти и боли» — это программный текст. Он о сегодняшнем дне. Но сделать так очень сложно. Сейчас очень много ненависти и зла в нас. Я не скажу, как некоторые мои коллеги, что народ у нас не тот, что все плохо. Я не способен такого говорить. Я часть нашего народа и это очень важно для меня. Но сейчас очень важно не унывать и важно делать воинами сочувствия. Я делаю это на концерте, когда мы говорим о мире, о добре, о любви. О том, что мы люди с вами, что мы можем быть разных политических взглядов, что мы можем спорить, ругаться до хрипоты, писать блоги, но убивать друг друга из-за того, что один левый, а другой — правый... Этого нельзя допускать.

Всегда были люди, которые говорили о добре, о любви. И в прошлом, и в более смутные времена. Вспомните Макса Волошина, который бродил в тоге по Крыму и спасал белых от красных, а красных от белых. Есть примеры, которым можно следовать. Не прибавлять зла злобы, а прибавлять немножко добра.

Я за мир. Не нужно рекламировать войну на каждом углу. Зачем говорить, что мы все враги, готовить страну к войне, объединять ее не на добрых каких-то чувствах, а на злых, на сопротивление, на том, что кругом враги. Начинается реклама войны, которая запрещена Конституцией. Мир может быть разным абсолютно, но он очень важен сейчас. Я не хочу, чтобы мы ресурсы человеческие, материальные потратили еще на одну войну. Это убьет Россию сейчас.  

Я человек, прежде всего, сомневающийся. В первую очередь, в своей правоте. Поэтому ответов нет, потому что я сомневаюсь. У Гете я вычитал замечательную фразу: «Умный человек не занимается политикой». Он пытается понять каждую сторону, а когда он пытается понять, то ему становится жалко и тех, и других, и он не может выбрать. Конечно, бывают исторические реалии, когда все на фронт, как было в 1941. Но сейчас все другое. Сейчас гибнут лучшие, гибнут старики, женщины, дети. Все это ужасно.

В 2013 году мы дали 20 концертов на Украине. Мы проехали от Львова до Луганска. Везде я говорил одно и то же: «Украина и Россия — братья и сестры!». Весь зал кричал в ответ: «Ура!». А через три месяца произошел Майдан. Я не видел нигде в истории, что простые люди одной национальности вдруг стали и вышли из своих хат или пятиэтажек и пошли просто так, без политики, воевать с соседями.

Всегда работают политики, политики и еще раз политики. И везде я говорил, что политики ссорят нас, а мы не сдадимся. Мы братские народы. Я в это искренне верил и представьте, что было в моей душе, когда все это началось... Я до сих пор не могу это пережить и мне очень сложно говорить на эту тему. У меня друзья по всей Украине.

Дай Бог мира, а там разберемся. Сколько раз мы закидывали человечиной огромные рвы. Сибирь заваливали трупами, в ГУЛАГах. Это же чудовищно просто.

О российской власти

Сейчас, как мне кажется, во власти слишком много людей, которые давно не перечитывали, если вообще читали, классику. Многие люди у власти сейчас не имеют гуманитарного образования. Это важно. Зато много технарей и военных. У меня много друзей военных, а военный в политике — это не всегда хорошо. Он должен защищать страну, потому что у него мышление "свой-чужой". Он умеет дать сдачи, но ставить его во главе государства. Ему очень сложно стать тем самым воином сочувствия, потому что у него мышление — кто не разделяет моего мнения — тот враг, кто разделяет — тот друг. Ему многое позволено, возможно даже больше чем оппонентам. Я бы посоветовал меньше говорить о духовных скрепах, а больше читать классику. Классика ведь потому классика, что эти ребята настолько хорошо изучили человека, понимали его и так о нем глубок и яростно писали, о всех плюсах и минусах российской души. Ведь почему классика актуальна? Да человек не меняется! Не меняется в нем ничего: он всегда выбирает между добром и злом. И эти разговоры о людях звучат потому, что мы такие же, как в 1918 году, как в 1917 году, как в 1812. Поэтому классика нам очень многое объясняет.

Я много читаю. Фома Фомич (герой Достоевского — прим.ред)... Как он похож на некоторых представителей нашей власти. Когда он был просто приживал, ничего хорошего не делал. При этом некоторых он просто нагибал — всех этих замечательных людей, думающих, чувствующих опустил просто, как сейчас говорят, ниже плинтуса. Сам был абсолютно необразованный человек, но все его обожали при этом. И когда он умер все плакали, рыдали и ходили на его могилы. И думали, как же можно без него жить. А сейчас, в 21 веке, Сталин и Бандера бьются в наших головах. Это же прошлое уже. Как можно снова наступать на эти грабли! Нам нужно двигаться дальше, строить Россию, дороги, экономику поднимать, культуру.

О рок-н-ролле

Мои песни не дают ответов на вопросы. Отвечать на вопросы должен каждый из нас самостоятельно. Мы все индивидуальности, мы все имеем  голову на своих плечах. Искусство вообще... Если я занимаю, конечно, искусством, потому что рок-н-ролл — это легкий жанр. Есть гении вечные, есть гении смертные. Я не думаю, что я гений, но то, что я смертен — это точно. Так вот рок-н-ролл способен уточнять вопросы, обострить их. А кто нам дал ответы? Федор Михайлович Достоевский ставил вопросы. У него была, конечно, история про лекцию, которую он прочитал к юбилею Пушкина. Филологи меня поправят, но Достоевский сказал, что русский человек — это всечеловечность, всекультурность, интерес ко всему миру. Для меня в этом есть какой-то ответ в том, как мне жить, как мне чувствовать. Русский человек это и Лев Николаевич Толстой, который столько говорил о добре, договорился даже о непротивлению злу.

Рок-н-ролл — это свобода. Это любовь и жизнь. Это очень важные вещи. Когда начинают давить нам на ноги и говорить, что рок-н-ролл — это обслуга, а не свобода. Что ты, как попсарь, должен петь то, что тебе положено, что тебе разрешают, то конечно в этом есть какой-то цирк, какой-то каток. А мы – не асфальт, нас утюжить не надо.  

Источник