Юрий Шевчук  

О семье

Мой отец был очень добрым человеком. Когда я просил у него рассказать про войну, то он рассказывал что-то хорошее. Но война прошла сквозь него, я это видел. Он горел в танке, у него болели ноги. Но он был настоящим человеком. Он из Канска, недалеко от Томска. Простой солдат. Закончил курсы лейтенантов двухмесячные. В конце 1942 года был уже на фронте и дошел до Австрии, до Вены. Всю войну прошел лейтенантом. Считал, что музыка легкомысленное занятие. Хотел, чтобы я был инженером. Я был с ним полностью согласен, потому что для меня инженеры — это нечто просто, это сверхлюди. Я давал концерт на Байконуре, видел эти огромные конструкции. Когда ты знаешь, что 20 тысяч заводов это строило, 200 тысяч людей над этим работали, а это стоит и немножко ржавеет, а я там был в те, 90-е. Был страшный случай. Я там был в 98-ом или 99-0м, и там стоял «Буран», готовый к полету. Инженеры на него не дышали. Главный инженер подходил и говорил мне: "Вот это наш Буран, Юра". Там был ветер, все проржавело и упала крыша. Не хватило нескольких тысяч долларов, чтобы починить крышу, которая упала на "Буран". Главный инженер скончался в ту же ночь. Инфаркт.

Моя мать художница. Рисует до сих пор. Это очень важный пример для меня служения искусству. Мама — почетный полярник. Во время войны обслуживала Северный морской путь, лендлиз, куда заходили корабли с американской тушенкой и джинсами. От мамы у меня любовь что-то слагать, сочинять. Мама была первым учителем в моей жизни. Миф такой, что первое слово, которое я сказал, было не мама или папа, а импрессионист.

Прадедушка по линии матери был муллой, его расстреляли в 1937 году. Прадедушка по линии отца тоже. Мой отец был сыном врага народа, потому что мой дед служил в императорской армии. Папа не очень любил говорить про это. Когда у меня были какие-то терки с властью, а они были всегда, он говорил: «Что ты творишь. Будь умнее, идиот. Ведь угробишь свою жизнь».

О времени, в котором мы живем и жили

Место лирике есть при любых обстоятельствах. В 1918 году масса поэтов и Блок, и Мандельштам, и Ахматова писали лирические стихи. И это хорошо, это замечательно. Я листаю книгу воспоминаний Одоевцевой об этих замечательных поэтах, там описание 19-20 годов прошлого века. Она вспоминает, какой прекрасный был Гумилев в Петрограде в 20-ом году, Кузьмин, великолепные воспоминания о Блоке. Это чудо.

Те времена похожи на наши, ситуация какая-то пограничная. Когда я ехал в поезде в Сибири, даже строчка родилась "Лечу над тайгой по железке со скоростью 1918-го года". Вот эта скорость 18-го года: рельсы, поезда, тайга, прекрасная Сибирь и сложные исторические времена. Все это как-то складывается. Но, как сказал один умный человек: "История не повторяется, она рифмуется".  

Юрий Шевчук

Об отношении к жизни

Я стараюсь выдавливать из себя уныние, как Антон Павлович Чехов говорил, памятник которому здесь стоит. Памятник очень смешной, я думаю, что ему бы понравилось. Он в свое время нелестно отозвался о Томске, я читал потом воспоминания.  Томичи, конечно, молодцы. Но я не Чехов, я не такого таланта и разума человек. Но я скажу, что если я и пессимист, то воинствующий. Все плохо, но уныние грех, поэтому надо "рубиться". Делать что должно и будь что будет. Такие простые фразы торчат в моей башке.

О войне

«Делать воинами сочувствия солдат ненависти и боли» — это программный текст. Он о сегодняшнем дне. Но сделать так очень сложно. Сейчас очень много ненависти и зла в нас. Я не скажу, как некоторые мои коллеги, что народ у нас не тот, что все плохо. Я не способен такого говорить. Я часть нашего народа и это очень важно для меня. Но сейчас очень важно не унывать и важно делать воинами сочувствия. Я делаю это на концерте, когда мы говорим о мире, о добре, о любви. О том, что мы люди с вами, что мы можем быть разных политических взглядов, что мы можем спорить, ругаться до хрипоты, писать блоги, но убивать друг друга из-за того, что один левый, а другой — правый... Этого нельзя допускать.

Всегда были люди, которые говорили о добре, о любви. И в прошлом, и в более смутные времена. Вспомните Макса Волошина, который бродил в тоге по Крыму и спасал белых от красных, а красных от белых. Есть примеры, которым можно следовать. Не прибавлять зла злобы, а прибавлять немножко добра.

Я за мир. Не нужно рекламировать войну на каждом углу. Зачем говорить, что мы все враги, готовить страну к войне, объединять ее не на добрых каких-то чувствах, а на злых, на сопротивление, на том, что кругом враги. Начинается реклама войны, которая запрещена Конституцией. Мир может быть разным абсолютно, но он очень важен сейчас. Я не хочу, чтобы мы ресурсы человеческие, материальные потратили еще на одну войну. Это убьет Россию сейчас.  

Я человек, прежде всего, сомневающийся. В первую очередь, в своей правоте. Поэтому ответов нет, потому что я сомневаюсь. У Гете я вычитал замечательную фразу: «Умный человек не занимается политикой». Он пытается понять каждую сторону, а когда он пытается понять, то ему становится жалко и тех, и других, и он не может выбрать. Конечно, бывают исторические реалии, когда все на фронт, как было в 1941. Но сейчас все другое. Сейчас гибнут лучшие, гибнут старики, женщины, дети. Все это ужасно.

В 2013 году мы дали 20 концертов на Украине. Мы проехали от Львова до Луганска. Везде я говорил одно и то же: «Украина и Россия — братья и сестры!». Весь зал кричал в ответ: «Ура!». А через три месяца произошел Майдан. Я не видел нигде в истории, что простые люди одной национальности вдруг стали и вышли из своих хат или пятиэтажек и пошли просто так, без политики, воевать с соседями.

Всегда работают политики, политики и еще раз политики. И везде я говорил, что политики ссорят нас, а мы не сдадимся. Мы братские народы. Я в это искренне верил и представьте, что было в моей душе, когда все это началось... Я до сих пор не могу это пережить и мне очень сложно говорить на эту тему. У меня друзья по всей Украине.

Дай Бог мира, а там разберемся. Сколько раз мы закидывали человечиной огромные рвы. Сибирь заваливали трупами, в ГУЛАГах. Это же чудовищно просто.

О российской власти

Сейчас, как мне кажется, во власти слишком много людей, которые давно не перечитывали, если вообще читали, классику. Многие люди у власти сейчас не имеют гуманитарного образования. Это важно. Зато много технарей и военных. У меня много друзей военных, а военный в политике — это не всегда хорошо. Он должен защищать страну, потому что у него мышление "свой-чужой". Он умеет дать сдачи, но ставить его во главе государства. Ему очень сложно стать тем самым воином сочувствия, потому что у него мышление — кто не разделяет моего мнения — тот враг, кто разделяет — тот друг. Ему многое позволено, возможно даже больше чем оппонентам. Я бы посоветовал меньше говорить о духовных скрепах, а больше читать классику. Классика ведь потому классика, что эти ребята настолько хорошо изучили человека, понимали его и так о нем глубок и яростно писали, о всех плюсах и минусах российской души. Ведь почему классика актуальна? Да человек не меняется! Не меняется в нем ничего: он всегда выбирает между добром и злом. И эти разговоры о людях звучат потому, что мы такие же, как в 1918 году, как в 1917 году, как в 1812. Поэтому классика нам очень многое объясняет.

Я много читаю. Фома Фомич (герой Достоевского — прим.ред)... Как он похож на некоторых представителей нашей власти. Когда он был просто приживал, ничего хорошего не делал. При этом некоторых он просто нагибал — всех этих замечательных людей, думающих, чувствующих опустил просто, как сейчас говорят, ниже плинтуса. Сам был абсолютно необразованный человек, но все его обожали при этом. И когда он умер все плакали, рыдали и ходили на его могилы. И думали, как же можно без него жить. А сейчас, в 21 веке, Сталин и Бандера бьются в наших головах. Это же прошлое уже. Как можно снова наступать на эти грабли! Нам нужно двигаться дальше, строить Россию, дороги, экономику поднимать, культуру.

О рок-н-ролле

Мои песни не дают ответов на вопросы. Отвечать на вопросы должен каждый из нас самостоятельно. Мы все индивидуальности, мы все имеем  голову на своих плечах. Искусство вообще... Если я занимаю, конечно, искусством, потому что рок-н-ролл — это легкий жанр. Есть гении вечные, есть гении смертные. Я не думаю, что я гений, но то, что я смертен — это точно. Так вот рок-н-ролл способен уточнять вопросы, обострить их. А кто нам дал ответы? Федор Михайлович Достоевский ставил вопросы. У него была, конечно, история про лекцию, которую он прочитал к юбилею Пушкина. Филологи меня поправят, но Достоевский сказал, что русский человек — это всечеловечность, всекультурность, интерес ко всему миру. Для меня в этом есть какой-то ответ в том, как мне жить, как мне чувствовать. Русский человек это и Лев Николаевич Толстой, который столько говорил о добре, договорился даже о непротивлению злу.

Рок-н-ролл — это свобода. Это любовь и жизнь. Это очень важные вещи. Когда начинают давить нам на ноги и говорить, что рок-н-ролл — это обслуга, а не свобода. Что ты, как попсарь, должен петь то, что тебе положено, что тебе разрешают, то конечно в этом есть какой-то цирк, какой-то каток. А мы – не асфальт, нас утюжить не надо.  

Источник

Сейчас артист осваивает на борту барка азы морского дела

Парусник «Крузенштерн» идет в норвежский Ларвик. В пути музыкант Олег Нестеров, известный по группе «Мегаполис», представил исторический фильм «Улица Большая свобода, номер 7» с участием родного судна, тогда еще носившего имя «Падуя».

Как сообщает пресс-служба БГАРФ, сцены, снятые внутри судна, вызвали особый интерес: на кадрах запечатлена обстановка кубриков еще 1943 года. Съемки на паруснике проходили в Гамбурге.

Несколько лет назад Нестеров представил фильм в Москве и Санкт-Петербурге. Как музыкант, он большое значение придает музыкальному материалу фильма. Одну из песен перевел на русский язык. Музыка сопровождает и спектакль, который с названием фильма – «Большая свобода, номер 7» с конца апреля идет в московском «Гоголь-центре». Ребята и экипаж посмотрели фильм с субтитрами на русском языке.

  В настоящее время Олег в составе группы «Клуба путешествий» осваивает на борту парусника азы морского дела.

Источник 

Blondie вернулись с новым альбомом «Pollinator»

Несмотря на свой сорокалетний трудовой стаж американские пионеры «новой волны» Blondie, во главе с эротической фантазией тогдашних щуплых подростков, а ныне взрослых толстых дядек, Дебби Харри, все еще готовы раздвигать границы. В своём новом 11-м альбоме «Pollinator» группа попыталась воссоздать магию любимых народом хитов как «Sunday Girl» и «Heart of Glass», а помогли им в этом нелегком деле певец Charli XCX, бывший гитарист «Smiths» Джонни Марр, Ник Валенси из «The Strokes» и известный теле и радиопродюссер Dave Sitek. Нормально получилось, бодро. Нам понравилось.

//www.newsru.com/cinema/23aug2016/lagutenko.html?rand=1&utm_source=targetings&utm_medium=twitter&utm_campaign=newsruall&utm_content=picturetag#0_8_4445_8031_265_47559322

  Фото: Влад Зиздок / Facebook  

Новости такие: рок-группа «Калинов мост» ходит по Донбассу в камуфляже и с автоматами. Их фото выложил на своей странице Прилепин, рекламируя сборник песен «Мы не оставим города свои». Мы — свои.

Донецкие города считают своими Дмитрий Ревякин (Новосибирск), Юлия Чичерина (Екатеринбург), Вадим Самойлов (Асбест), Александр Скляр (Москва), Захар Прилепин (Нижний Новгород)…

Всего тридцать восемь авторов. И среди них действительно известные люди, заслуженные и популярные. Может даже показаться, что половина фестиваля «Нашествие» поддерживает войну. Что это целое движение, которое захлестнуло страну. Старые, молодые, рокеры, рэперы, металлисты, панки… Мой одесский приятель под впечатлением от фото и альбома донецких песен так и написал: дескать, государство фашистское, и музыка соответствующая, чего от них еще ждать-то? Они ВСЕ такие.

Это ложное впечатление. Как сказано в фильме Михаила Ромма, «была и другая Германия». Давайте сравним, вспомним, как было дело.

2014 год. Скляр пишет песню «Когда война на пороге»: «Русские своих не бросают — это закон». Сильная вещь, вполне в духе комсомольских агиток времен раннего Брежнева. Послушаешь — и руки сами тянутся к автомату.

Тогда же, весной 2014-го, БГ, Максим Леонидов, Шевчук и Бутусов делают антивоенное заявление. Гребенщиков, одно слово которого перевесит весь прилепинский ансамбль песни и пляски, с ходу в студии под гитару записывает «Любовь во время войны» с прямо противоположным посылом: что ж мы за люди такие, если можем испытывать сильные чувства только во время убийства?

Все три года войны Вадим Самойлов, Чичерина, «7Б» и Юта играют концерты в Донецке. Не знаю, сколько народу приходило их послушать, визуально — не больше трех тысяч.

2014-й. Макаревич дает концерт в Святогорске в пользу детей-переселенцев.

Шнуров записывает издевательскую песню «Патриотка». Сурганова участвует в пацифистской акции «Новой газеты» «Поздравления оттуда сюда». Это уже зима 2015-го. Примерно тогда же БИ-2 снимают клип на песню «Забрали в армию»: «Я, признаться, не думал, что может быть так: кто вчера был мне другом — сегодня мой враг», — с забрызганными кровью белыми костюмами. Лето. «Тараканы!» со сцены фестиваля «Нашествие» делают антивоенное заявление («против всех войн на планете») и поют песню «Солнечный круг». Их слушают около пятидесяти тысяч.

2017 год. Шевчук исполняет в Олимпийском пацифистскую «Русскую весну»: «Что нас примирит, как нам вместе быть? Как весну с тобой эту пережить?» В зале больше тридцати тысяч.

Идем дальше. Вадим Самойлов в донецком альбоме поет песню на стихи Владислава Суркова: «Война пришла за тобой». Это как если бы Леннон записал песню на стихи Эдгара Гувера или Никсона и прославил войну во Вьетнаме.

Глеб Самойлов, младший брат Вадима, выступает в Киеве, Днепропетровске и Одессе. И пишет песню «Живой», сопереживая обеим сторонам украинского конфликта. «Я написал ее после того, как на Майдане открыли огонь по безоружным людям. С тех пор многое изменилось. Сейчас безоружные люди гибнут и от действий новой украинской власти. Я не идеализирую ни одну из сторон конфликта. Козлы были, есть и будут в любом правительстве. Большие дяди играют в большие игры, а закончиться все может третьей мировой».

Братья, собственно, и поссорились из-за украинской политики. В том числе. А бывает так, что страсти разрывают и раскалывают не только семью, но и душу отдельно взятого человека. Это случай Ревякина из «Калинова моста». В феврале 2014-го он был на Майдане и под впечатлением от увиденного («Беседы с восставшим народом потрясли меня до основания») записал песню «Рахунок»: «Команданте Ярош! Красно-черные крылья. Огненная ярость, зимняя герилья. Люто ветер вторит: страху — мораторий. Дозор несет высотно Небесная сотня. Мало крови, мало, прольется еще. Жертвенная, алая, выставит счет! Мало крови, мало, прольется еще. Хлынут реки алые, выставят счет».

Путь от команданте Яроша к майору Прилепину занял у Ревякина два года. Крайности смыкаются.

От команданте до майора один шаг. А могло повернуться иначе. И тогда бы «Калинов мост» в камуфляже и с автоматами фотографировался бы на позициях запрещенного в РФ «Правого сектора». Почему нет?

Интересно, что «Рахунок» записан Ревякиным вместе с рэп-группой 25/17, любимой группой покойного «Моторолы». Есть легенда, что он сбегал с передовой, чтобы попасть на концерты 25/17 в Ростове.

«Моторола» вообще в этой истории ключевая фигура. Настолько, что все направление можно было бы назвать «моторола-рок». Он, оказывается, и стихи сочинял. А рэпер Хаски написал на них песню, которая тоже вошла в альбом.

Диспозиция такая: «Моторола» против Шевчука и БГ, кто кого?

«То, что происходит в Донбассе, — это концентрация всего самого светлого, самого главного, самого русского», — сказал Захар Прилепин. Всего ли?

Ян Шенкман спецкор

Источник

The Rolling Stones дадут тринадцать концертов в двенадцати разных городах Европы. В Россию, как всегда, не заедут

Европейский путь ветеранов рока начнется в сентябре в Гамбурге, а закончится двумя концертами в Париже. Кроме того, The Rolling Stones посетят Австрию, Голландию, Данию, Италию, Испанию, Швецию и Швейцарию. 

  Сет-лист будет меняться от концерта к концерту. Кроме классических хитов и песен, которые больше всего полюбились фанатам, группа обещает включать в сет «пару неожиданных треков» из своего арсенала, чтобы сделать гостям сюрприз.

 Сет-лист будет меняться от концерта к концерту. Кроме классических хитов и песен, которые больше всего полюбились фанатам, группа обещает включать в сет «пару неожиданных треков» из своего арсенала, чтобы сделать гостям сюрприз.

Полное расписание тура вы можете увидеть ниже, а билеты уже поступили в продажу на официальном сайте The Rolling Stones.

  9 сентября — Гамбург, Германия, «Stadtpark»
12 сентября — Мюнхен, Германия, «Olympic Stadium»
16 сентября — Шпильберг, Австрия, «Spielberg at Red Bull Ring»
20 сентября — Цюрих, Швейцария, «Letzigrund Stadium»
23 сентября — Лукка, Италия, «Summer Festival — City Walls»
27 сентября — Барселона, Испания, «Olympic Stadium»
30 сентября — Амстердам, Голландия, «Amsterdam Arenа»
3 октября  - Копенгаген, Дания, «Parken Stadium»
9 октября — Дюссельдорф, Германия, «Esprit Arena»
12 октября — Стокгольм, Швеция, «Friends Arena»
15 октября — Арнем, Голландия, «Gelredome»
19 октября — Париж, Франция, «U Arena»
22 октября — Париж, Франция, «U Arena»  

Напомним, что в прошлом году музыканты впервые за последние 11 лет выпустили новую пластинку – Blue and Lonesome, альбом кавер-версий, в записи которого принял участие Эрик Клептон.

Источник

Грандиозный проект, состоящий более чем из 350 экспонатов, посвящен пятидесятилетию первой пластинки Pink Floyd.  

Первая пластинка Pink Floyd, на которой были записаны два трека — Arnold Layne и Candy and a Currant Bun, имела нелегкую судьбу. Одну песню сперва запретили за откровенный рассказ о трансвестите (по сюжету, Арнольд Лейн воровал женскую одежду и примерял ее дома перед зеркалом), во второй пришлось менять текст из-за слишком явного упоминания о наркотиках. Однако, несмотря на это, треки полюбились слушателям и открыли Pink Floyd для большого количества людей.

И вот, в этом году первому альбому рок-группы, ставшей настоящей легендой, исполняется 50 лет, в честь чего в Музее Виктории и Альберта открылась выставка.

Экспозиция содержит более 350 экспонатов – от обложек всех последующих альбомов до личных вещей музыкантов и арт-объектов, использовавшихся на живых выступлениях.

Сами музыканты к выставке относятся иронично. Любимый экспонат Роджера Уотерса – трость, которой его били в школе, а Ник Мейсон шутит насчет того, что музыкантам осталось совсем недолго.

Почему мы решили открыть выставку? Во-первых, группе 50 лет, а во-вторых, нам уже столько лет, что долго мы не протянем

В любом случае, увидеть этот масштабный проект стоит, если и не своими глазами, то хотя бы на фото.

Источник

Eagles хотят засудить в федеральном суде Лос-Анджелесавладельцев мексиканской гостиницы «Hotel California». Дело в том, что гостиницав мексиканском городе Баха-Калифорния-Сур злостно пытается выдавать себя за тотсамый отель великого и ужасного Аль Капоне, о котором пелось в знаменитом хитегруппы с альбома 1976 года, занимающем 49-е место в списке 500 лучших песенвсех времён по версии журнала Rolling Stone.

Группа «Eagles» 1973 г.

Но, как все уже догадались - это не тот самый отель.Мексиканская гостиница существует с 1950 года, и когда-то она называлась просто«California». Потом отелем владели разные люди и назывался онразнообразно.  До 2001 года он назывался"Todos Santos", то бишь «Все святые». И лишь нынешние хозяева - супружескаяпара Джон и Дебби Стюарт из Канады вернули ему изначальное наименование. Новыевладельцы раскручивают своё заведение на цитатах из песни «Hotel California» идаже распространяют сувенирную продукцию, связанную с группой Eagles.

Злые, «Орлы», злые и жадные. Вместо того, чтобы просто сесть и забухать с этой милой канадской парой, популяризирующей их творчество, нестареющие рокеры на старости лет встали на тропу войны. А мы между делом отчаянно пыжимся вспомнить еще хоть одну их песню, кроме «Hotel California». Надо у Лозы спросить, может он помнит.

Масштабная программа ДДТ «История звука», начавшаяся еще прошлой осенью, приехала в столицу республики в самой середине весны - да не куда-нибудь, а в «Уфа-Арену». Последнее столь масштабное выступление группы в родных краях было в 2011 году на презентации альбома «Иначе». Программа избранных песен со всей дискографии культовой команды ожидаемо вызвала аншлаг: было продано около семи тысяч билетов.

От «Свиньи» к прозрачности

Обычной «разогревающей» музыки перед выступлением не было: вместо нее звучали птичьи трели да шумела листва, записанная неизвестно где и когда. Помещение гостей в этот умиротворяющий контекст потом будет восприниматься очень органично – программа, которая пронесет сквозь время, намекнет: люди рождаются и умирают, история развивается по спирали, а от всей этой человеческой скорлупы останутся разве что песни да деревья с птицами.

- Спасибо вам, что пришли на нашу историческую вечеринку группы ДДТ, спасибо, что не пожалели денег в эти тяжелые времена, - поприветствовал публику Юрий Шевчук. - Надеюсь, сегодня будет интересно, а в этом зале будет мир, добро, музыка.

Песня, уверенно открывшая концерт, продолжила ненавязчивый фон. «Помнишь» с последнего альбома ДДТ «Прозрачный» - это и ностальгический взгляд назад, и новое звучание, и лирическое сожаление о том, что многое уже не вернется: «Их веселые лица, их рабочие руки, что хотели, как птицы, а остались как звуки - все так быстро». Включение публики в развернувшуюся за несколько минут историю произошло мгновенно – во многом в этом сыграл свою роль хороший звук, установленный на площадке. К финалу композиции на экранах появилась фотография первого состава ДДТ, а публика была готова идти с Шевчуком на любой край света.

Программа концерта почти целиком соответствовала треклисту трехчастной компиляции «История звука», которая рассказывает об эволюции ДДТ. Около 40 с гаком песен были разделены на три эпохи. В самую раннюю сборку вошли песни с альбомов «Свинья на радуге», «Время», «Оттепель», «Я получил эту роль».

- Это было такое время, когда каждый мечтал стать космонавтом, а туалетной бумаги не было даже у Брежнева, - предварил шуткой Шевчук рок-н-роллы 80-х.

Сопровождавшиеся старыми фотографиями и видеозаписями, эта часть промелькнула быстрее всех, причем некоторые песни заканчивались где-то на середине и тут же плавно перетекали в следующие. Скоростное попурри как будто говорило, что этот материал уже не кажется таким интересным и достоин внимания только как архивный документ, доказательство непростого становления команды, по-своему отвечавшей на вызовы и проблемы последнего десятилетия СССР. Несколько ранних песен Шевчук посвятил Уфе, а трек We all live in Ufa спел в майке ХК «Салават Юлаев».

- Все-таки это «История звука» ДДТ. Вначале мы поиграли наш ритм-энд-блюз вперемешку с русскими и башкирскими частушками. А теперь немножко другой саунд.

Хиты 90-х публика воспринимала с ощутимо большим восторгом. Кажется, и самой команде, и самому Шевчуку этот период был больше по вкусу – именно здесь случилась наиболее драйвовая часть концерта. В частности, на песни с альбома «Мир номер ноль» пришлись наиболее мощные гитарные соло и динамичные инструментальные проигрыши, под которые Шевчук и бэк-вокалистка Алена Романова то весело прыгали по сцене, то танцевали заводной танец молодости на языке, вытянутом в зрительный зал. Несмотря на представительный возраст Юрия Юлиановича, это смотрелось удивительно органично и в чем-то даже умилительно.

- Мы, конечно, нервничаем, особенно я, потому что Уфа для меня - это дело серьезное, - признался между делом 60-летний Шевчук. - Здесь я, слава Богу, никакой звездой не был и не буду. Звезды – они все в небе.

 В память о прошлом думать о будущем

 При всей ностальгии, которой был заряжен этот концерт задолго до его начала, Шевчуку удалось – и через построенную программу, и через интонации, и через немногочисленные обращения к публике – создать настроение из «Прозрачного» альбома, сравнимое с пушкинской печалью (она, как известно, всегда светла). Впрочем, если последний студийный альбом ДДТ был практически лишен политических выпадов, свойственных творчеству Шевчука, то на концерте избежать этого не удалось: видео на фоне группы своеобразно рифмовало песни из прошлого с событиями последних лет. Так, например, видеоряд на песне «Мальчики-мажоры» 85-го года включал небольшой парад «гелендвагенов» – машины именно этой марки в последнее время стали эдаким аксессуаром золотой столичной молодежи, демонстрирующей свое превосходство и ненаказуемость. Песни с разных краев 90-х годов - «Предчувствие гражданской войны» и «Правда на правду» – также зазвучали очень свежо, а к сопровождающей выступление хронике августовского путча были добавлены кадры с митингов последних лет, где среди прочего мелькали футболки с перечеркнутым изображением Владимира Путина в нарисованной короне. Хит «Родина» Шевчук закончил небезызвестной цитатой Дмитрия Медведева «Денег нет, но вы держитесь».

- Скажу вам страшную тайну: мы за мир. Мы против войны. Мы вообще считаем, что Россия должна больше заниматься дорогами. Мы желаем мира между Россией и Украиной и вообще везде, со всеми нашими соседями. Это очень важно для нас всех.

При этом шпильки в сторону действующей власти как будто бы были лишены надлежащей остроты, хотя формальной данью моде эти включения назвать никак нельзя. В этом смысле очень интересно, что известные по студийным записям протяжные вокальные перепады с узнаваемо шершавой хрипотцой Шевчук в некоторых эпизодах (в той же «Родине») заменял на более скромные, но оттого смотревшиеся не менее эмоционально. Скорее всего, Юрий Юлианович таким образом спасал голос, который под конец он все-таки сорвал, несмотря на предконцертную помощь фониатра. Но тем не менее эта вынужденная мягкость вместе с царящим на концерте настроением «Прозрачного» альбома создали особую атмосферу, добавившую вокалу выразительной негромкости, а Юре-музыканту – доверительности в разговоре с публикой.

Несколько раз со сцены звучало имя Рустэма Асанбаева, первого гитариста группы, умершего в 2016 году. Кроме того, что его можно было заметить на архивных кадрах, мелькавших на экране во время всего концерта, в память о нем Шевчук изменил строчку в песне «Я ценю твое мужество заваривать чай»: «Твой чай пили Асанбай, Майк Науменко, Цой». Во время песни «Ветер», посвященной умершим отечественным рок-музыкантам, фотография Бабая появилась среди снимков Башлачева, Курехина, Егора Летова, Цоя, участников групп «Аквариум», «Кино», «Мифы», «Странные игры».

- В этом году – 36 лет Ленинградскому рок-клубу. Как время летит! Но ничего, я – Кощей Бессмертный. Но много мы потеряли друзей, музыкантов, а кто вспомнит о музыкантах как не их коллеги? Мы этих ребят знали, и они не только из Питера. В прошлом году мы потеряли Рустэма Асанбая, Царствие ему Небесное. Если вам нравится творчество какого-либо музыканта, пожалуйста, хлопайте, кричите – им там будет хорошо.

 Останется после меня

Первый раз концерт закончился единственной новинкой этого года – «Любовь не пропала», которая также вошла в компиляцию «История звука». И в музыкальном, и содержательном смысле она стала продолжением «Прозрачного», и этот выбор направления для развития ДДТ кажется вполне адекватным и интересным. Поставленные во главу гибкая гитарная музыка и облегченный текст, кажется, окончательно изменили облик группы, с энтузиазмом экспериментирующей с новыми возможностями.

- История продолжается, любовь – продолжается, жизнь – продолжается, - подытожил Шевчук, и музыканты ушли за кулисы.

Но пробыли они там недолго: оглушительные овации минут через пять вернули их обратно: «Дождь», «Родина» и, конечно же, «Это все». Во время «Дождя» на сцену вышел парень, исполнивший современный танец по мотивам звучащей песни, своеобразно окрашивая движениями текст. Во время своего выступления танцор был единственным, кого выхватывал луч света из присутствующих на сцене, все прочие были в тени, в том числе и сам Шевчук. И хотя это неожиданное заигрывание с современной шоу-стилистикой поначалу показалось диковатым, в конечном счете эпизод любопытно расставил акценты, так или иначе появлявшиеся в течение концерта: музыканты приходят и уходят, оставаясь на заднем плане истории, уступая место чему бы то ни было, но их песни остаются среди людей – буквально вызубренными наизусть. Поэтому ажиотаж, который произвел Шевчук финальными песнями, как будто невзначай напомнил о своем статусе живого героя рок-н-ролла: жанр, может быть, и мертв, но мы – еще нет. Этот жизнеутверждающий посыл и поставил точку в трехчасовом концерте на родине Юры-музыканта. 

02.05.2017 Андрей Королёв 

Источникhttp://www.sobkor02.ru/news/art-object/4558/

Группа Radiohead опубликовала загадочное видео, в котором фигурирует обработанный вокодером голос маленькой девочки. Видеоряд содержит всего пару строк текста: "Program: radiohead" и "1 REM.". Девочка цитирует текст песни "Climbing Up the Walls" с альбома "OK Computer".

Видео явно указывает на близящуюся годовщину пластинки "OK Computer" - легендарный альбом увидел свет 21 мая 1997 года. В Лондоне, Берлине, Амстердаме, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке появились постеры, стиль оформления которых соответствует обложке пластинки "OK Computer". Кроме того, на плакатах указаны даты "1997-2017".

Источник