27 ноября Борису Гребенщикову исполняется 62 года. Накануне дня рождения он встретился с обозревателем Русской службы Би-би-си Александром Каном, чтобы поговорить о новом альбоме проекта "Террариум", о том, что происходит с "Аквариумом", и о поисках реального мира.

"Песни нелюбимых"

_ Александр Кан: Сейчас здесь в Лондоне идет запись трех новых песен, которые составят EP "Песни Нелюбимых" – по названию одной из них. Расскажи о них_

Борис Гребенщиков: Ничего не буду говорить. Просто боюсь. По четыре раза я их переписывал, ни с чем никогда так трудно не было…

_ А.К.: Можно ли сказать, что это будет продолжение "Соли"?_

Б.Г.: Нет, нет

_ А.К.: Но это будет "Аквариум"? Или же, как альбом "Соль", они выйдут под именем Бориса Гребенщикова?_

Б.Г.: Нет, это скорее всего будет "Аквариум". Точно можно будет сказать, когда будут готовы три песни. Очень надеюсь, что они выйдут в течение декабря. Они должны были уже давно выйти, но работа оказалась неожиданно очень трудной.

_ А.К.: Последнее время ты очень активно ищешь новых музыкантов, новых продюсеров. Здесь нас тоже ждут какие-то интересные имена?_

Б.Г.: С тем, как растут мои требования, я понимаю, что то, что я раньше делал, уже меня не удовлетворяет. Я знаю, как это можно сделать, но хочу сделать лучше. Поэтому я ищу новых музыкантов, новых сопродюсеров.

БГ: "Реальный мир – это мир, где каждую секунду ты все ощущаешь заново"

_ А.К.: Сопродюсеров при том, одним из продюсеров непременно являешься ты сам?_

Б.Г.: Обязательно! Никто, кроме меня не знает, как эти песни должны звучать. Поэтому всегда интересно. Называть никакие имена пока не хочу. Записаны много кто, а что останется в окончательных версиях, сказать пока трудно. Вообще, надо сказать, что постепенно копится архив из записей, которые сделаны, но в свет пока не выходят. Посмотрим, что с ними будет.

_ А.К.: Много накопилось?_

Б.Г.: Немало

_ А.К.: Это за последние годы или вообще за всю сорокалетнюю историю?_

Б.Г.: Нет, я имею в виду последние пять лет, особенно последний год-два. Все они пока не окончены, и я жду, куда они повернутся. Среди них есть и те, которые почти никто не слышал. Пока они ни во что не укладываются.

_ А.К.: А что, этот ЕР, над которым сейчас идет работа, это предвестник нового альбома?_

Б.Г.: Нет, нет, это совершенно самостоятельная работа, которая должны была выйти еще 1 сентября.

_ А.К.: Недавно в Лондоне прошла выставка твоей живописи. Доволен ли ты ее результатом?_

Так Гребенщиков объяснил, почему взялся за кисть, в предисловии к каталогу лондонской выставки

Б.Г.: Для меня результат в том, что картины показаны всем желающим. Это единственный результат, который меня интересует. Но три картины купили, что тоже для меня очень полезно.

_ А.К.: На открытии выставки ты сыграл соло – формат, который ты практикуешь нечасто._

Б.Г.: Очень редко. Меня интересует "Аквариум", даже если он состоит из двух человек. Меня интересует контакт, взаимодействие с партнером. Скромный дуэт может оказаться куда более распущенным, чем целый ансамбль.

_ А.К.: Ты не устаешь поражать своим неуемным интересом к новой музыке, постоянно что-то ищешь и что-то открываешь для себя. Что движет тобой в этом поиске и что нового ты – с твоим опытом - для себя находишь?_

Б.Г.: Я начну ответ на этот вопрос издалека. Вот я долго шел на встречу с тобой пешком по Кенсингтонскому саду и Гайд-парку. Все время возникают какие-то срочные дела, которые нужно прямо сейчас через iPhone решить. Очень мне это надоедает, я прячу телефон и просто иду по парку. И через 15-20 минут я начинаю видеть, что происходит вокруг. И понимаю, что с миром все в порядке. Когда уставишься в iPhone, тебя не покидает ощущение катастрофы, кажется, что все рушится, все не так, это запаздывает, а это не туда…

Но на самом деле мир не просто в порядке, он волшебен. Он фантастически прекрасен: цвета, листья, солнце сквозь листву, облака, вдруг синее небо появляется. Лебеди невероятного совершенства, любой мрамор рядом с ними отдыхает! Лебедь белее, чем мрамор. И когда на все это смотришь, перед глазами возникает тот самый мир, который я хорошо помню со времен своих пяти-шести лет. Он ведь все время вокруг меня. И в музыке я ищу то самое, что может стряхнуть пыль с моих ушей и скажет мне: "Вот, ты думал, что все хорошее в музыке ушло, на самом деле вовсе нет! Не нужно слушать ту требуху, которую ты слушаешь. Поройся, посмотри, поищи что-то настоящее".

И вот я ищу и понимаю, что все время что-то есть. Мы знаем только первую линейку, а она далеко не всегда самая интересная. Ну вот, скажем, мало кому известные австралийцы King Gizzard and the Lizard Wizard – невероятно свежая и интересная группа. Через две недели они могут мне разонравиться, неважно. Важно, что они сейчас есть.

_ А.К.: Как меняется, как изменилось в последнее время твое ощущение от происходящего в России. Я помню, летом была невероятная тревога и от того, что происходит в стране в целом, и от того, как это отражалось на тебе лично. Что сейчас?_

Б.Г.: Мир, который я вижу, когда хожу по Петербургу и Москве, - он совершенно нормальный. Мир, про который я читаю в газетах или в интернете, - он абсолютно ненормален. Где эти миры сходятся, – я не понимаю. Мне очень нравится лозунг "Война закончится, когда вы выключите телевизор".

Я постоянно возвращаюсь к одному и тому же, - как найти реальный мир? Под реальным миром я имею в виду не то, что остальные имеют в виду, наверное. Реальный мир – это мир, где каждую секунду ты все ощущаешь заново, когда ничто не притупляется, когда все время все действительно сверкает, то есть мир, увиденный ангельскими глазами, наверное. Он все время есть. Просто, поскольку человеческое восприятие имеет свойство притупляться, то, используя готовые формулы, готовые штампы, мы его просто не замечаем.

3=8?

Обложка нового альбома "Террариума"

Борис Гребенщиков закончил работу над новым альбомом проекта "Террариум". Преданные сторонники БГ и "Аквариума" помнят, что 15 лет назад под маркой "Террариум" уже выходил альбом "Пятиугольный Грех" - песни на тексты старого товарища и соратника Гребенщикова, со-основателя "Аквариума" Анатолия "Джорджа" Гуницкого.

Гуницкий и Гребенщиков – друзья детства, вместе они придумали группу, вместе по образу и подобию своих англо-американских кумиров создавали мифологию, придумав себе, среди прочего, англизированные имена "Боб" и "Джордж". Вместе постигали сюрреализм, поэзию, театр и музыку.

Затем пути их разошлись. "Боб" все больше и больше углублялся в "Аквариум". "Джордж" получил образование театрального критика, писал абсурдистские пьесы, но от рока не отходил – он был и остается ведущим рок-критиком страны, известным под псевдонимом "Старый Рокер".

Никогда не забывал старой дружбы и Гребенщиков. Немалая часть песен одного из самых канонических альбомов "Аквариума" – "Треугольник" – написана на тексты Гуницкого. Именно они придали альбому, да и всему последующему образу "Аквариума" такой загадочный и в то же время невероятно привлекательный налет хулиганского абсурда.

Записанный в 2000 году "Пятиугольный Грех" стал своеобразным трибьютом Гуницкому. Уже тогда его место в ранней истории "Аквариума" заслужило ему статус классика, к нему и к его творчеству с почтением, если не сказать с благоговением, относилось все российское рок-сообщество, и в записи приняли участие – помимо, разумеется, Гребенщикова, - Вячеслав Бутусов, Сергей "Чиж" Чиграков, Максим Леонидов, Александр Васильев ("Сплин"), Настя Полева, Егор Белкин.

И вот новое издание "Террариума". 4 декабря альбом "3=8" появится на iTunes, но уже сейчас его можно послушать – послушать, но не скачать! – на сайте Kroogi.com

Название альбома восходит к ранней мифологии "Аквариума", о которой в свое время писал сам Гуницкий:

"В период заселения АКВАРИУМА на примат (факультет прикладной математики Ленинградского университета, где учился Гребенщиков и где базировался ранний "Аквариум" – АК) Боб и Джордж не только почти постоянно занимались своими аквариумными делами, но еще и разработали основные положения Теории Всеобщих Явлений. Как давно известно, ТВЯ "представляет из себя теорию, систематизирующую и объясняющую все факты жизни на основе их внутренней взаимоцелесообразности" […] Центральное место в ней занимает "Теорема о птице, сжегшей землю". Она доказывается двумя постулатами. Первый – "Три равно восьми", а второй – это постулат Хамармера: "Хай-хед – это высокая шляпа о двух плоскостях". [...] Не менее серьезными и значительными были и другие исследования, возникшие в безграничных недрах всеобъемлющей Теории Всеобщих Явлений".

На альбоме "3=8" набор звезд еще более внушительный, чем на "Пятиугольном Грехе". Кроме Гребенщикова здесь звучат песни на тексты "Джорджа" Гуницкого, написанные и исполненные Юрием Шевчуком, Евгением Фёдоровым ("Tequilajazzz"), Леонидом Фёдоровым ("АукцЫон"), Вячеславом Бутусовым, Александром Васильевым, Максимом Леонидовым, Антоном Батаговым и "группой монахов-музыкантов из анонимного мистического братства Св. Винифреды".

По своей музыкальной насыщенности и разнообразию это одна из самых ярких и интересных работ Гребенщикова – не только как музыканта, но и как продюсера.

БГ: "Вся мифология, которую мы когда-то передавали с Джорджем, - это катакомбы под зданием "Аквариума"

_ Александр Кан: С момента выхода "Пятиугольного Греха" прошло 15 лет. Почему вдруг сейчас это возвращение?_

Борис Гребенщиков: Я б сам хотел это знать. Это совершенно загадочно для меня, но как-то вдруг он вернулся, тот первый "Террариум", и я понял, что пришло время делать второй. Почему - я не знаю.

_ А.К.: Это не связано с какими-то внешними причинами, с необходимостью помочь переживающему серьезные проблемы со здоровьем Джорджу? Это чисто внутренняя творческая потребность?_

Б.Г.: Это внутренняя потребность. Это я уже потом спросил у Джорджа, как его положение, и выяснилось, что положение не очень и что помощь ему именно сейчас будет очень кстати. Но когда я начинал все это делать, я об этом не знал, абсолютно не думал.

_ А.К.: Ту мифологию "Аквариума", которая родилась во многом из вашей дружбы и сотрудничества с Джорджем, помнят лишь немногие люди нашего поколения..._

Б.Г.: Скажем по-другому. Вся мифология, которую мы когда-то передавали с Джорджем, - никто из группы "Аквариум" в жизни никогда ничего из этого не знал, это их не интересовало, они были заняты совсем другим. Это как будто бы дом строится на каком-то замкнутом помещении, которое становится подвалом, входа в него нет, но все знают, что там что-то есть. Эта пугающая алогичная штука, она отчасти лежала в самом начале "Аквариума"…

_ А.К.: Правильно сказать, что это фундамент?_

Б.Г.: Это не фундамент, это катакомбы под зданием "Аквариума".

_ А.К.: И что сейчас? Это попытка, тебе самому интересно вернуться в эти катакомбы или же тебе хочется открыть их для нового поколения?_

Б.Г.: Я из них никогда не уходил. Они всегда являются частью нас с Джорджем. Когда мы о чем-то разговариваем, приблизительно на этом уровне общение и происходит. Поэтому окружающие немного удивлены всегда. Но если говорить серьезно, то мне кажется, что этот абсурд, или сюрреализм, или что-то еще... Он, действительно, лежит в основе всего, что мы делаем, и спасает нас от патетики. В этом смысле он неоценим. Поэтому "3=8" - это напоминание, что не все так просто.

_ А.К.: Я все-таки повторю вопрос. Я понял, насколько это важно для тебя. В какой степени ты хочешь открыть этот мир для новой публики?_

Б.Г.: Его невозможно открыть. Публика, если захочет, его откроет сама. Открывать его я не собираюсь. Это то же самое, что когда Бретон и Филипп Супо встретились с Элюаром. Он пришел с фронта и очень их боялся - такие суровые парни. Потом, когда выяснилось, что они в одних и тех же окопах сражались, и весь окружающий мир им обрыд примерно так же, это было начало сюрреализма. Мы с Джорджем делали то же самое вначале. Поэтому эта здоровая прививка до сих пор помогает жить, не принимать всерьез всю окружающую чушь.

Анатолий "Джордж" Гуницкий и Борис Гребенщиков – друзья детства, вместе они придумали "Аквариум" в 1972 году

_ А.К.: Кстати, о названии "Террариум". Как оно появилось?_

Б.Г.: У меня был очень давно, много-много-много лет, список названий, которые для чего-нибудь пригодятся. И они все постепенно пригождаются – "Заповедник", "Террариум", "Семеро из-под камней", "Русско-абиссинский оркестр".

_ А.К.: В какой степени Джордж сам принимал участие в реализации этого проекта?_

Б.Г.: Я, вообще говоря, стараюсь его не травмировать, потому что возможны всякие повороты по отношению к его стихам. Я предпочитаю показывать ему уже готовый вариант. Но здесь он был в курсе с самого начала и деятельно все отслушал.

_ А.К.: И как он отнесся к этому?_

Б.Г.: Как я понимаю, ему нравится. Получилось на самом деле очень забавно. Если бы это был винил, это были бы три разные стороны, потому что они одна с другой даже не очень соприкасаются. Первые шесть песен, потом следующие четыре, длинные, и еще три под конец, включая длинную версию Антона Батогова ("Расскажи мне") и "Гарфункеля", и ремикс Кендалла [Пол Кендалл – известный британский музыкант и продюсер, в "3=8" включен его MI5 mix "Сибирская Плясовая" – АК]. Я подумал, почему три? Потом понимаю, три равно восьми. Название появилось уже совсем поздно. Было несколько вариантов названий. Он мог называться "Усь Мусь Поёт о Тайнах Бытия ", мог называться "Умба", но в итоге первые два были отброшены. Я начал думать: "Три - чего?". И получилось так, что альбом разбивается на три части: первые шесть вещей - мир, который меня интересует, потому что он для меня свежий, веселый, искрящийся и никогда не знаю, что там будет. Следующие четыре описывают совсем другую вселенную. Потом третий мир. Три стороны – три мира получается.

_ А.К.: Что-нибудь можешь сказать об этой мифологии, этой загадочной формуле "3=8"?_

Б.Г.: Она существовала, сколько я себя помню. Но, пытаясь анализировать: три – это троица, три мира, три ипостаси божества не только в христианской мифологии, а вообще. Что такое восемь, начинаю я думать. Восемь – роза ветров, знак хаоса, восемь ворот мусульманского рая.

_ А.К.: Перевернутая бесконечность._

Б.Г.: В формуле оказывается суть, то есть, божественный мир – это окружающий нас мир, просто мы этого не понимаем. Но это лишь моя попытка интерпретации, я уверен, что каждый человек найдет, как это интерпретировать по-своему.

_ А.К.: На этом альбоме ты выступил в роли продюсера, сам подбирал музыкантов. Была ли у них свобода в обращении с материалом?_

Б.Г.: Полная свобода! Они сами выбирали текст, который им по душе, я никому ничего не навязывал – ни в выборе текста, ни в музыкальном подходе. Кто-то нашел тексты, которых даже я не знал.

БГ: "В формуле оказывается суть, то есть, божественный мир – это окружающий нас мир, просто мы этого не понимаем".

"АКВАРИУМ" версия 4.0?

_ А.К.: Ну что же от события приятного, выхода нового альбома, мы неизбежно должны перейти к событию трагическому – недавнему уходу из жизни музыканта "Аквариума" Бориса Рубекина. Он, насколько я понимаю, играл в группе важнейшую роль._

Б.Г.: Он был основой, я на него полагался полностью.

_ А.К.: Что означает его смерть для "Аквариума"?_

Б.Г.: Я сам пока не до конца это понимаю, хотел бы это знать. Это конец "Аквариума" версии 3 и начало чего-то нового.

_ А.К.: То есть будет версия 4.0?_

Б.Г.: Не знаю пока, посмотрим… То, что я записываю сейчас, это безусловно "Аквариум", и в то же время, безусловно, что-то новое.

_ А.К.: Кто-то уже занял то место, которое занимал Рубекин?_

Б.Г.: Нет, это невозможно. Этого не будет. Будет неизбежное переформатирование группы. Повторить ничего нельзя, в одну воду дважды войти невозможно.

_ А.К.: Как это отразится на концертной деятельности? В последние месяцы мы наблюдаем всплеск активности твоего "Ирландского квартета" (кроме БГ в этой группе играют трое ирландских музыкантов – давно уже работающий в "Аквариуме" флейтист Брайан Финнегган, боронист Джон Джо Келли и аккордеонист Алан Келли – АК)_

Б.Г.:"Ирландский квартет" играет тогда, когда все ирландцы могут, и я могу, а у "Аквариума" пауза. И тогда мы едем туда, куда "Аквариум" позвать не могут – просто потому, что "Аквариум" в два раза больше по составу, и затраты на него, соответственно, существенно выше.

_ А.К.: Но концерты "Аквариума" после смерти Рубекина тем не менее продолжатся?_

Б.Г.: Да, первый назначен уже на 11 декабря в Петербурге.

_ А.К.: Ну и как будет выглядеть группа на сцене?_

Б.Г.: Откуда же я знаю? Сам хотел бы знать! Сядем, будем репетировать, будем определяться…

БГ: "То, что я записываю сейчас, это безусловно "Аквариум", и в то же время, безусловно, что-то новое".

Источник

Еще два прекрасных человека покинули Россию.

Фото: Создатель популярного проекта ЕжоFF Band Михаил Ежов

Создатель популярного проекта ЕжоFF Band Михаил Ежов эмигрирует в Чехию. Несколькими месяцами ранее Россию покинула и "Народная Миссис Санкт-Петербург" Виктория Маладаева (девушка с семьей перебралась в США). Оба получали угрозы, оба обращались в российские правоохранительные органы, оба не нашли на родине правды и решились уехать.

Ранее мы рассказывали историю "Народной миссис Санкт-Петербург" Виктории Маладаевой, которую осенью прошлого года затравили в сети из-за национальности и оппозиционных взглядов. В какой-то момент она настолько устала от своего анонимного преследователя, скрывающегося под ником Александр Черноморцев, что почти перестала выкладывать в соцсетях какие-либо ссылки на материалы о себе (некто, скрывающийся под фотографией мультяшного дядьки Черномора, делал коллажи, монтировал оскорбительные ролики и настоятельно рекомендовал ей "валить в США"). Позже она обратилась в полицию.

"Прислали мне из полиции отписку: мол, состава преступления нет. Сообщили, что отправили запрос в службу безопасности "ВКонтакте", но те в установленные сроки не предоставили IP обидчика", – рассказала "Новой" Виктория.

По ее словам, угрозы ей поступали неоднократно, писали, что "зарежут, если еще будет "вякать" на Путина". Летом девушка выложила на своей страничке ссылки на аккаунты участников ролика про "боевых бурят Путина" (активисты прокремлевского движения "Сеть", обратившись к "перепуганным жителям Украины", обругали украинское руководство, назвав его хунтой, а также заявили, что Украина давно летит в европейскую промежность Кончиты Вурст). "Вновь начался шквал негатива, даже звонили с неизвестного номера, когда я уже была в США, и угрожали. Писали, чтобы уж лучше бы я, "предательница и враг народа", не возвращалась в Россию, что скоро мне будет плохо. Кто это был, мне неизвестно", – сообщила девушка.

О возвращении в Россию Виктория, будучи женой и матерью, не думает, пока сохраняется угроза для безопасности семьи: "В одно время я очень боялась даже выходить из дома, все ждала, что кто-то выбежит из-за угла или толкнет в метро".

Собеседница "Новой" мечтает, чтобы ее маленькая дочь Адиса "не сталкивалась с дискриминацией, не знала горя и печали". "Я слышала много историй о том, какой травле подвергаются дети нерусской национальности в Петербурге… Да что говорить, если моя родная сестренка прошла путь унижения и оскорблений в 8-м классе и ей пришлось уехать в Бурятию доучиваться. Самое ценное, что есть у нас, – это сама жизнь, и для меня важно прожить ее достойно – путешествовать, развиваться и чувствовать себя в безопасности".

В 2013 году рунет взорвал ролик "Соединенные Штаты Америки". Песню с припевом "Дороги наши – из дырок настил, по ним проехать нельзя без истерики, но кто ж дороги нам все разбомбил – Соединенные Штаты Америки" прослушало свыше миллиона человек. В феврале 2015-го в адрес лидера Ежоff Band, видеодизайнера Михаила Ежова стали поступать анонимные угрозы. Политические оппоненты угрожали расправиться с его несовершеннолетней дочерью. Некий Тимур Слокиев (аккаунт фейковый) в соцсети потребовал у Ежова адрес школы, где учится его несовершеннолетняя дочь. Получив от ворот поворот, заметил, что сам найдет и "вскроет ей пузико ржавыми ножницами".

Полицейских Ежов просил возбудить уголовное дело по статье 119 УК РФ. К заявлению приложил скриншоты обещаний злоумышленника. Итог опять же нулевой. Он даже пытался оспорить отказ в возбуждении дела в судебном порядке, но тщетно.

Параллельно с угрозами видеодизайнер получал рабочие предложения. "Из разных мест. Дескать, приезжай к нам трудиться. Из Киева, Берлина и Праги, – рассказывает Михаил. – А я все думал, ехать или не ехать. Все взвешивал. В итоге все же принял предложение из Праги. Не сказать, что я невероятно рад уезжать, но перспектив тут для себя не вижу. Тем более что при моей профессии с работой в России очень туго".

Ежов, по собственному признанию, не чувствует себя в России полноправным гражданином, поскольку "в любой момент может произойти все, что угодно, и никому ничего не докажешь". "Не чувствую себя защищенным, опасаюсь и за свою семью. В стране живут не по закону, а по понятиям. В этой схеме я бесправен. Мне могут угрожать, избить и даже убить. И не думаю, что виновные понесут за это хоть какое-то наказание, – разводит он руками. – Примеров тому масса. Взять хотя бы мое дело с угрозами. Ничего никого не интересует. По факту как было: "Убьют – тогда и приходите". Так и осталось. Поэтому ждать, когда убьют, желания нет".

По его словам, в россиянах власти подогревают самые низменные чувства (расизм, гомофобию, нетерпимость): "Мне сложно найти свое место в таком обществе. Переделать его не могу. Единственный выход – его покинуть".

Ежов уезжает из России с супругой Ольгой и мечтает увезти также свою дочь от первого брака, так как не видит для нее тут ничего хорошего: "Все эти нормы ГТО и пионерию я проходил, это психологическая травма мозга на всю жизнь".

Напоследок он подчеркивает, что проект Ежоff Band не закроется и он продолжит радовать зрителей новыми работами: "Не могу бросить людей, которые ежедневно присылают мне письма со словами благодарности. Теперь главное, чтобы в России не запретили интернет! А информационных поводов для здорового юмора и сатиры на сегодняшний день в России хоть отбавляй!"

Источник

Сразу две американских группы вынуждены были отменить концерты в Париже из-за угроз безопасности. После серии терактов в столице Франции решение об отмене своих выступлений приняли U2 и Foo Fighters.

Концерт U2 был запланирован на субботу, 14 ноября, но вместо выступления музыканты группы возложили цветы к импровизированному мемориалу, возведенному на месте одной из террористических атак.

Музыканты Foo Fighters приняли решение не просто отложить свой концерт в Париже, но и вовсе отменить все оставшиеся концерты в рамках гастрольного тура.

В пятницу вечером – когда в Париже прогремели взрывы – в Лос-Анджелесе должен был состояться концерт группы Coldplay, но из уважения к жертвам терактов музыканты также решили отменить выступление.

Источник

Концерт был запланирован как раз ко дню советской милиции. Название программы соответствующее: «С кокардой в голове». Так называется знаменитый хит Михаила Новицкого, воспевающий доблести советской милиции. Этой песне в 2015 году исполняется ровно 20 лет. Подготовка к мероприятию велась два месяца. Были потрачены ресурсы на рекламу и репетиции, на создание видеоряда и шоу, в средствах массовой информации даны анонсы, проданы билеты. Шли последние приготовления, генеральные репетиции, когда внезапно, за пять дней до концерта, представители площадки заявили, что они концерт отменяют. Им, якобы, позвонили из ГУВД и вежливо попросили «по-хорошему». Хозяева «Backstage club» на сигнал «сверху» среагировали мгновенно. В одностороннем порядке, не согласовав с музыкантами, и даже не предупредив их об этом, убрали рекламу и отменили мероприятие. Однако запрещенный концерт все-таки состоялся. Музыкантов приютил конференц-зал партии РПР-Парнас. Выступление прошло успешно, и легендарный хит Михаила Новицкого зрители всем залом пели вместе с музыкантами! Эту песню не задушишь!...

Полутруп, ваша честь! Суд отменил запрет песен группы «Кровосток». Репортаж Андрея Козенко

Группа «Кровосток» на фоне Ярославских судей.

Ярославский областной суд 12 ноября отменил решение о запрете песен группы «Кровосток» и блокировке ее сайта. Отмененное решение — по сути, запрещающее творчество группы — было принято после ее апрельского концерта в Ярославле. Он произвел такое впечатление на ФСКН и городские организации, борющиеся за трезвость и мораль, что те обратились в прокуратуру. В июле 2015 года Кировский райсуд Ярославля постановил заблокировать сайт с творчеством группы. Это было странное решение, хотя бы потому, что ответчиком по нему был местный провайдер, не имеющий возможности заблокировать что-то за пределами Ярославля. А музыканты «Кровостока» узнали о том, что запрещены, практически случайно — из редких сообщений местных СМИ. Участники группы вместе с адвокатом Дамиром Гайнутдиновым подали апелляцию в областной суд: тот сначала решил рассмотреть дело заново; а рассмотрев, отменил решение Кировского суда и полностью отказал прокуратуре. За ходом суда следил специальный корреспондент «Медузы» Андрей Козенко.

За полчаса до начала рассмотрения апелляции у ярославского областного суда начали собираться фанаты «Кровостока». Один из них специально приехал на этот суд из Кургана, заняв деньги на дорогу. «Меня, наверное, в суд не пустят, у меня с собой нож», — говорила поклонница группы; и в этот момент хотелось задуматься о реальном воздействии творчества «Кровостока» на молодых. Впрочем, девушка пояснила, что нож ей нужен просто для защиты «от одного там придурка». Она отдала его приставам и попала в зал. Музыкантам протягивали пачки сигарет и студенческие ученические тетради — для автографов.

За всю сторону обвинения пришлось отвечать старшему помощнику прокурора Кировского района Ярославля Елене Никольской. Эксперты Ярославского государственного педагогического университета в суд не пришли. Это они ранее дали заключение, что песни «Кровостока» скрытно и явно пропагандируют насилие, употребление наркотиков, указывают на «элитарность наркозависимого лица», а также пропагандируют порнографические фильмы и «восхищение их содержанием». Теперь же выяснилось, что писавшая отзыв преподаватель в разгар семестра находится в отпуске, а директор института не может явиться «по разным уважительным причинам» — он в день суда встречался с коллегами из Германии, обсуждал направления сотрудничества.

Старший помощник прокурора Кировского района Ярославля Елена Никольская Фото: Андрей Козенко / «Медуза»

Никольская встала с большой стопкой бумаг. Она потребовала приобщить к делу листок бумаги со скриншотом страницы с ютьюба. На распечатанном скриншоте — там, где располагается окно для видео — был черный прямоугольник; что хотела сказать прокурор, так и осталось непонятным. Затем она попросила приобщить мнение о группе «Кровосток» некоего Алексея Гайворонского, главы ассоциации «Трезвая Кубань» и члена международной ассоциации психоаналитиков, и допросить пришедшего в суд главу ассоциации здорового образа жизни «Здрава» Петра Губочкина. В предыдущей инстанции его мнение не фигурировало, зато на своей странице в фейсбуке он называл «Кровосток» «говностоком». Наконец, прокурор потребовала главного — приобщить к делу заключение о творчестве группы, сделанное Ярославской православной епархией. Песни «Кровостока» там ожидаемо именовались «злом и грехом».

Адвокат Гайнутдинов начал отбиваться. Он заговорил, что «зло» и «грех» — не правовые категории. В зале начались первые смешки. А Гайнутдинов зачитал фрагменты из «мнения» главы «Трезвой Кубани». «Мнение» оказалось доносом в ФСБ, причем сразу на имя главы ведомства Александра Бортникова, и содержало, например, фразу: «Артист Нойз МС выступал на сцене голым в знак протеста против присоединения Крыма к России». Тройка судей, морщась, отклонила все эти ходатайства, Петру Губочкину в допросе тоже было отказано — к явному его разочарованию. Он то и дело открывал в своем планшете все новые песни «Кровостока» и предлагал сидящим рядом с ним в зале суда читать «это мракобесие».

Оставшаяся без поддержки Елена Никольская начала перечислять аргументы в пользу запрета песен группы. Она сказала даже о том, что песни угрожают обороне и безопасности Российской Федерации, содержат «скрытые методы» пропаганды насилия и употребления наркотиков. Главное действующее лицо песен — асоциальная личность, призывающая сопротивляться системе и быть плохим, употреблять наркотические вещества в немедицинских целях, принуждать к развратным действиям девушек, не достигших 16-летнего возраста и так далее.

— Так, давайте разберемся, — прервал Никольскую один из тройки судей Владимир Песков. — Огласите список песен, которые, по-вашему подлежат запрету.

— «Шурик», — начала перечислять Никольская.

— Хорошо, дальше, — произносил судья.

— «Метадон», — шла по списку прокурор.

— Я записываю, — говорил судья. — Следующая.

— «Киса», потом «Ночь», — читала прокурор.

Рядом со мной сидел играющий с «Кровостоком» музыкант Константин Рудчик. Он наклонился и прошептал: «Я как будто сон вижу. Пытаюсь проснуться и понимаю, что это же не сон. Это происходит!»

«Галлюциногены, эйфоретики — это все понятно. А С «Шуриком» что не так? Там-то какая запрещенная информация?!« — неожиданно спросил судья Песков с интонацией рассерженного фаната «Кровостока». Прокурор растерялась и начала говорить, что она может только повторить позицию филологов, которые давали оценку.

— Какие меры вы приняли, чтобы установить авторов песен и владельцев сайта? — начал пытку прокурора адвокат Гайнутдинов.

— Мы обращались в Роскомнадзор, но они нам не помогли, — попыталась переложить ответственность Елена Никольская.

— Так у вас же телефон и имейл владельцев сайта в руках, — недоумевал Гайнутдинов.

— Где? — совсем уже растерянно спросила прокурор.

— На скриншоте сайта, который вы запретить хотели, — терпеливо говорил Гайнутдинов.

— Мы не обнаружили, — только и оставалось отвечать Никольской.

— А зачем вы дали проводить лингвистическую экспертизу кандидату психологических наук, можно тоже спросить? — продолжал наступление адвокат.

Музыканты Дмитрий Файн, Константин Рудчик, Антон Черняк Фото: Андрей Козенко / «Медуза»

Тут уже за прокурора заступилась председательствовавшая на процессе судья Людмила Ломтева. «Вы, наверное, просто документы в институт отдали, а там уж сотрудники распределили их между собой», — подсказывала она. Никольская кивала: да, было именно так.

Гайнутдинов пошел по текстам песен. Спрашивал, что пропагандирует песня «Гантеля». «О, „Гантеля“ — это та, где всех убили», — со знанием дела кивал судья Песков. «В песне описываются сцены насилия», — кивала прокурор.

Гайнутдинов продолжал: «А вот фраза из песни: «Куплю цветов, клубничных, извините, г****нов и буду жить с любовью в сердце». Вы говорите, что эта песня пропагандирует асоциальное поведение. Где?!" Судьи поморщились. «Что асоциального в том, чтобы дарить цветы, любить и пользоваться средствами контрацепции?» — переформулировал защитник «Кровостока». Прокурор попросила не выдергивать фразу из контекста, но вникать дальше в детали не решилась.

Никольская уточнила требования прокуратуры. Она сказала, что ведомство настаивает на блокировке текстов 11 песен с вышедшего в 2008 году альбома «Кровостока» «Гантеля»; заставки сайта, где два мультипликационных персонажа наносят друг другу удары «розочкой» от разбитой бутылки и монтировкой; двух фотографий, на одной из которых музыкант Антон Черняк позирует с долларовыми купюрами и пакетом какой-то травы, а на другой — музыкант Дмитрий Файн с папиросой. «Почему вы решили, что в пакете наркотическое вещество? — допытывался Файн. — Это петрушка! Я лично ее туда положил, а потом сфотографировал!» «Специалисты из ФСКН предполагают, что это может быть наркотическое вещество», — стояла на своем прокурор.

Гайнутдинов говорил о том, что решение Кировского районного суда подлежит отмене, хотя бы на том основании, что группа о нем ничего не знала, и это нарушило ее право на творчество. Настаивал, что нуар и черный юмор — важная составляющая песен «Кровостока», а протест против системы — это одна из основ рок-музыки как таковой. Говорил, что про секс, наркотики и насилие писали многие русские писатели — Достоевский, Бабель, Булгаков, Набоков — и ничего им за это от прокуратуры и Роскомнадзора не было.

«Мы художники, группа — наш проект. Все истории из наших песен — вымысел. И в них нет ничего такого, чего нельзя увидеть на улице и по телевизору. А вместо того чтобы бороться с явлением, вы боретесь с нами», — говорил Антон Черняк. Он добавил, что цензура приведет только к росту популярности песен. И не лукавил: на октябрьский концерт «Кровостока» в Санкт-Петербурге в небольшом зале набились порядка 1300 человек. «Вы хотите отнять наши неотторжимые права на творчество и распространение информации. В нашей свободной стране, где эти права прописаны в Конституции, это как минимум странно», — говорил Файн с очень серьезным видом.

Судьи объявили небольшой перерыв. К Черняку подошлапресс-секретарь ярославского облсуда, похожая на строгую школьную учительницу с тридцатилетним стажем. «Раннее ваше творчество мне более близко. В позднем все-таки есть вещи, которые мне уже не совсем понятны», — говорила она ошеломленному музыканту.

После перерыва началось оглашение письменных материалов дела — в данном случае это были тексты песен. «Авторы — Шило, Доктор Фельдман, — перечислял судья Песков творческие псевдонимы музыкантов. — Третью фамилию только не могу понять. Полу… Полу…» «Полутруп, — пришел на помощь Черняк. — Полутруп, ваша честь!»

Дальнейшее выглядело примерно так. Судья Песков пересказывал смысл песен, как он его понимает. Музыканты, как правило, с трактовкой соглашались. Прокурор говорила, пропаганда чего в этих песнях содержится. «Вот „Шурик“. В каких словах тут признаки пропаганды? — размышлял судья. — Герой говорит о своих переживаниях. Не ладится у него… И погода вокруг нехорошая». Музыканты кивали: все так, ваша честь. «Наша позиция основана на мнении лингвистов. Глаголов, побуждающих к действию, назвать не могу», — в голосе прокурора звучала усталость.

http://twitter.com/gruppa_voina/status/664779697247645697/photo/1

— Посмотрим, здесь у нас что. Песня «Киса». Тут у нас девица, — продолжал судья. — С ней совершают определенные действия. Склоняют, скажем так, к половой связи.

— Любовная лирика! — кивали музыканты.

— Подлежит запрету, так как толкает совершить развратные действия по отношению к несовершеннолетней, — не соглашалась прокурор.

— Или не подлежит, — не соглашался судья. — Возраст-то у барышни непонятно какой.

— Она может быть несовершеннолетней! — сопротивлялась прокурор из последних сил.

— На чем основано предположение? — возмущался Гайнутдинов.

— На том, что возраст не обозначен! — стоявшая Никольская уже держалась рукой за стол.

— У Пушкина в любовной лирике возраст тоже не обозначен! — почти кричал прокурору Файн.

— Приведите мне пример. Мы рассмотрим как положено, — замахнулась на классика Никольская.

— Я помню чудное мгновение, передо мной явилась ты. Как мимолетное видение, как гений чистой красоты, — обратился Файн к прокурору.

— Давайте дальше, — вздохнул судья. — Песня «Ночь». Тут у нас депрессия изображена. Ходит герой и все хочет курнуть. Что курит — из текста непонятно. Кто пояснит?

Так суд проанализировал все 11 песен с альбома «Гантеля». Особенно им понравилась та, где герой жует трамал с гематогеном, а вокруг него пылает и рушится Москва. «Тут-то что плохого?» — удивлялась вся тройка ярославского облсуда.

После коротких прений суд ушел на совещание и вернулся через час, огласив только резолютивную часть решения. Претензии прокуратуры отклонены в полном объеме, решение Кировского райсуда города отменено. Это была полная победа «Кровостока» и их адвоката. Смущенные музыканты принимали поздравления, пресс-секретарь областного суда желала им дальнейших творческих успехов.

Андрей Козенко Ярославль

Источник

Умер первый барабанщик группы Beatles Энди Уайт, сообщает «Би-би-си» со ссылкой на семью музыканта.

Уайту было 85 лет, он скончался в Нью-Джерси еще в понедельник. Причиной смерти стал инсульт. Родственники музыканта в беседе с «Би-би-си» отметили «удивительное смирение и скромность» Уайта «по поводу его многочисленных достижений».

Уайт родился в Глазго 27 июля 1930 года. В 1962 году Beatles пригласили его сыграть партию ударных в песнях Love Me Do и P.S. I Love You. Предполагается, что он также работал над альбомом группы Please Please Me, который вышел в 1963 году. Как отмечает «Би-би-си», Уайт мог претендовать на звание «пятого битла».

Кроме того, Уайт участвовал в записи песни Лулу Shout (1964) и сингла Тома Джонса It's Not Unusual (1965). Он выезжал на гастроли с Марлен Дитрих, Бертом Бакараком и Родом Стюартом, а также выступал с BBC Scottish Radio Orchestra.

После переезда в США музыкант стал инструктором по игре на барабанах. Одним из его учеников был актер Стивен Ван Зандт, который учился играть для роли в сериале «Клан Сопрано», отмечает «Би-би-си»

Источник

Приветствую всех!

За свою более чем 30-летнюю историю группа «Телевизор» записала и выпустила девять студийных альбомов. Последний из них, «Дежавю», был издан в 2009-ом. С тех пор родилось много новых песен, часть из которых вы могли слышать на наших концертах. Однако в записи их пока не существует. Для нас проект на Planeta.ru – это шанс не только записать, наконец, новый альбом, но и удостовериться в том, что мы до их пор слышим друг друга, несмотря на информационный шум, искажающий все и вся.

В связи с нынешней ситуацией в стране – политической, экономической, духовной – концертная деятельность «Телевизора» становится все менее активной, и иногда возникает ощущение бессмысленности творческих усилий. Потребность в энергетическом отклике единомышленников становится особенно острой. В таких условиях творцу важно почувствовать, что его планы совпадают с пожеланиями его аудитории.

У нас есть желание и решимость записать новый альбом, но для финального шага нам не хватает подтверждения того, что все это не зря. Нам нужно почувствовать вашу энергию, чтобы понять, насколько это нужно и вам. Наши планы нуждаются в одобрении – это придаст нам силы для их воплощения, и это одобрение вы можете выразить, поддержав проект.

Сегодня стали возможными такие вещи, как краудфандинг, позволяющие поклонникам принять непосредственное участие в творческом процессе. С вашей поддержкой в дискографии «Телевизора» станет одним студийным альбомом больше. В сотрудничестве с вами мы надеемся записать его к весне 2016 года.

Заранее признательны всем, кто присоединится.

Михаил Борзыкин

Источник

Российский музыкант и поэт рассказал, как добирался в Киев, почему не хочет комментировать аннексию Крыма, за сколько минут написал песню об Олеге Табакове и почему не пьет перед выступлением

— Василий, немногие из российских артистов сейчас приезжают в Украину. Вас долго уговаривали или это ваша инициатива?

— Вообще мы, артисты, не приезжаем, если нас не зовут. Нас пригласили вКиев, мы подумали немного — и согласились. Правда, наш аккордеонист не смог быть с нами, поскольку потерял загранпаспорт, а к вам без него уже не пускают. Еще на границе пограничник просил у нас приглашение и выпытывал цель визита. А еще за несколько дней до нашего прилета началась история с отменой рейсов в Киев. В общем, усложнилось все. Тем не менее мы рады, что концерт смог состояться, и говорим большое спасибо всем пришедшим.

— В "Википедии" написано, что из-за своих политических взглядов вы оказались в опале у властей, и на родине вас называют чуть ли не национал-предателем. Вы это на себе чувствуете?

— На заборе тоже много чего написано. Я не знаю, как это комментировать. Честно говоря, в последнее время я очень часто отказываюсь от интервью. А все потому, что у вас, журналистов, появилось какое-то лагерное мышление. Вы почему-то пытаетесь всех записать в ту или иную группу, список, лагерь... Никому нет дела до того, что ты на самом деле думаешь. Важно определить собеседника в какую-либо группу: этот — патриот, этот — предатель и так далее. Так вот, я в эти игры не играю! И вы, пожалуйста, меня ни в какие списки не вносите! Я сам по себе. Ни с кем не стою под одним флагом, у меня есть своя личная позиция по тем или иным вопросам. Я артист, который пишет песни, снимает на них клипы и играет концерты. Все! Я не занимаюсь политической деятельностью, популизмом, игрой на общественном мнении, и мне нафиг не нужны ничьи голоса на выборах.

— В любом случае в ваших песнях присутствует политическая сатира, поэтому совсем обойти эти вопросы мы не можем. Как вы можете прокомментировать, например, аннексию Крыма?

— Суть в том, что меня, как и других жителей Российской Федерации, никто не спрашивал об этом перед тем, как все случилось. Поэтому я не понимаю, с какого перепугу мое мнение теперь стало иметь значение? Тем более когда на произошедшее уже никак нельзя повлиять. Разводить пустую болтовню, наш Крым или не наш, я не хочу. Не хочу принимать участие в этом бестолковом "сраче".

— Лично на себе кризис из-за санкций почувствовали?

— Кризис коснулся всех, и ничего хорошего в этом нет. Эйфории в связи с происходящим в моей стране я не испытываю. Собственно, нет и никакой радости от происходящего между Россией и Украиной.

— Многие считают, что из-за войны нашим народам придется еще много лет восстанавливать дружеские отношения. Как думаете, что нужно сейчас делать, чтобы окончательно не разругаться навеки?

— Нужно выключить телевизор, перестать быть кретинами, перестать вешать друг на друга ярлыки и пытаться отстаивать свои гражданские права в своих собственных странах. Для меня не существует хороших или плохих народов. Идиот не определяется цветом паспорта и принадлежностью к какому-либо государству. Мне кажется, что у любого нормального здравомыслящего человека в современном мире должна быть схожая точка зрения на происходящее. А идиоты будут продолжать ссориться и без политиков. Наши народы очень похожи, и те люди, которые сейчас активно пытаются найти отличия между нашими странами, только подливают масла в огонь конфликта, который развязали политики и средства массовой информации. Главные проблемы — от невежества и тупости людей, а не от того, что они россияне или украинцы. У глупости нет политической партии, по крайней мере, официально. Я вообще считаю, что мир могут спасти только умные люди. Но, к сожалению, до этого еще далеко.

— В ваших песнях всегда присутствует острая социальная сатира. В абсолютно другом жанре не думали себя попробовать?

— Я пишу разные песни, и никаких стилистических рамок у меня нет. Весной этого года на экраны вышел фильм "Призрак", заглавную добрую песню к которому исполнили герои картины Федор Бондарчук и Семен Трескунов. Так вот, эту песню написал я. Сам же Вася Обломов — это скорее литературно-музыкальный персонаж, нежели только музыкальный. Пишу я чаще о том, что волнует, и можно сказать, что в какой-то степени описываю время, в котором живу.

— После скандала с Олегом Табаковым (артист в одном интервью назвал украинцев убогими и представителями третьего сорта. — Авт.) вы написали песню на эту тему. Его мнение по этому поводу знаете?

— Он мне не звонил, и наши общие знакомые ничего мне не передавали. Эту песню я написал минут за десять. Сначала я думал просто оставить пост в "Твиттере", но получилось немного больше чем 140 знаков. Пришлось сделать песню.

— После написания стихов вы себя редактируете?

— Стараюсь этим не заниматься, но если демоны меня таки одолевают, то уже полностью. В том смысле, что я могу полностью записать песню, а потом проснуться наутро, еще раз прослушать ее, разочароваться и удалить навсегда и со всех носителей.

— Как я поняла, ваша жена сопровождает вас и на гастролях. Она критикует ваши новые произведения? Как вообще относитесь к критике?

— Для меня очевидно, что даже не все, что пишет Пол Маккартни — гениально, а я — так тем более. После того, как я решаю, что новую песню можно слушать, одной из первых ее действительно слышит жена. Кстати, в свое время именно она посоветовала мне записать песню "Еду в Магадан". Но не все то, что я сочиняю, выпускаю в свет. У меня на компьютере очень много песен, которые уже записаны, но которые я не вижу смысла вообще кому-либо показывать. С самого начала, когда появился Вася Обломов, я решил, что буду представлять песни, за которые мне не стыдно. Так повелось, и так есть до сих пор.

— Многие узнали вас после видео, где вы спели вместе с Леонидом Парфеновым и Ксенией Собчак. В дальнейшем планируете сотрудничать?

— Я не люблю что-то загадывать. Но нужды в том, чтобы мы снова собрались для записи песни, я пока не вижу.

— С Гариком Сукачевым вы записали песню "Гребаный стыд". За что вам больше всего стыдно как гражданину своей страны?

— Эта песня актуальна и по сей день. Все, что там сказано, все так и осталось. Трагедия песен Васи Обломова в том, что после них ничего не меняется.

— Те персонажи, о которых вы поете, вас часто зовут на корпоративы?

— К счастью, нет. Нас приглашают на корпоративы люди, которые зачастую слушают и любят наши песни. Чаще всего это — дни рождения разных компаний, и, по сути дела, это такой же наш концерт, просто билеты на него не продаются. Каких-то стыдных историй на наших корпоративах не случается. Единственное, чему я рад, что не участвую в "солянках". Имеется в виду, что не выступаю где-то между казачьим хором и Львом Лещенко, пока разносят закуски.

— Многие музыканты перед выступлением позволяют себе алкоголь. А как вы?

— Я не пью перед концертом и никогда не выйду на сцену пьяным, поскольку уважаю зрителя, который отдает деньги за билет на мое выступление. Мне кажется, это ненормально, когда на сцену выходит пьяное существо, еле ворочающее языком. К тому же мне не обязательно пить, чтобы получать удовольствие от собственных выступлений. Единственное, о чем мы просим зрителей — это не курить во время концерта. Просто потому, что мне тяжело петь в прокуренном зале.

Источник

23 октября вышел Angels & Ghosts — новый альбом вокалиста Depeche Mode Дейва Гаана. Это уже вторая пластинка музыканта, созданная совместно с продюсерским дуэтом Soulsavers. Angels & Ghosts не похожа на творчество DM, это альбом акустического рока и блюза, плюс ко всему вдохновленный госпелом. Журналист Михаэль Агафонов поговорил с Гааном о новой работе, а также о фотоэкспериментах его дочери, снимок которой попал на обложку Angels & Ghosts.

— Где вы сейчас и чем заняты?

— У меня все отлично. В Нью-Йорке утро, но я уже давно на ногах. У меня сейчас сплошные репетиции: на следующей неделе играем концерты в Лос-Анджелесе.

— Мы уже знаем вас как вокалиста Depeche Mode и сольного исполнителя. Что вы думаете о себе как об участнике проекта Soulsavers?

— Хм… Вообще это все тот же парень (смеется). Для меня всегда большая честь поколдовать в студии с другими музыкантами. Soulsavers, в особенности композитор и продюсер Рич Мартин, очень талантливые ребята. Рич написал мне несколько лет назад, когда работал над альбомом The Light The Dead See. В итоге я спел на той пластинке, и с тех пор мы вместе. Самое классное в нашей работе — то, что у нас совершенно иной подход к записи, чем, скажем, у Depeche Mode. Теперь я могу выпустить на волю ту часть себя, которая уже давно рвалась наружу.

— Почему именно с Soulsavers вы записываете уже вторую пластинку? Наверняка есть и другие музыканты, которые мечтают с вами поработать.

— Не буду врать, мне правда очень везет: меня постоянно зовут писать песни и саундтреки к фильмам. Но я очень избирателен. Чаще всего мне предлагают проекты, которые так или иначе напоминают то, что я делаю в Depeche Mode. Но я же уже возглавляю лучшую группу на свете, зачем повторяться? А вот работа с Ричем — это совершенно новое поле деятельности: он играет на настоящих инструментах, у него поютгоспел-исполнители, все для меня интересно и необычно.

— Журнал Q как-то назвал Depeche Mode «лучшей электронной группой всех времен». Было страшно выдернуть синтезатор из розетки и использовать на новой пластинке другие инструменты?

— Да не особо. Для меня инструмент — это просто инструмент: нечто, что помогает создать звук, а из звука сколотить мелодию. И я не признаю дискриминации каких-либо инструментов: если удается создать правильную атмосферу при помощи гитары — супер, работаем. А уж когда я оказываюсь в студии с другими вокалистами, особенно с госпел-братией, то вообще загораюсь и стараюсь найти новый подход к пению. Когда в музыке много «пространства», можно дать голосу разгуляться, а вокалисту же всегда интересно поэкспериментировать.

Но вообще к песням у меня подход всегда один, будь то Depeche Mode, Soulsavers или сольные работы: я слушаю мелодию, закрываю глаза, а в голове рождаются слова, которые наилучшим способом описывают то, что я слышу. Поэтому тексты и музыка для меня неразрывны. Думаю, поэтому я смотрю очень много кино: последнее время меня куда больше вдохновляют фильмы, чем музыка. Понимаю, это странно слышать от музыканта, но это факт.

— Какой фильм вас больше всего вдохновил в последнее время?

— Ох, надо вспомнить…

— Или сериал. Сериалы и кино сейчас на одном уровне.

— Точно. Но мусора на экранах полно! Вообще, сложно найтичто-то, что нравится тебе на все сто. Чаще всего меня привлекают конкретные персонажи. Я недавно смотрел новый фильм Вуди Аллена («Иррациональный человек» — прим. «Медузы»), и там Хоакин Феникс играл профессора философии. Мне этот герой очень понравился: он вроде и особого смысла в жизни не видит, весь такой безнадежный и потерянный, но и чувства юмора не теряет. Я заметил, что лучшие идеи ко мне приходят после того, как я увижу на экране вот таких сумасбродных персонажей. Или же когда рассматриваю людей на улицах Нью-Йорка. Или когда сижу в кофейне и внимательно слушаю, о чем судачат за соседним столиком.

— Тексты на новом альбоме — это такие обрывки историй? Или они все-таки основаны на личном опыте?

— И так, и так. С одной стороны, я на этом альбоме копаюсь в себе, с другой — пытаюсь переварить то, что вижу вокруг. Ведь все, что я слышу в новостях и о чем читаю в газетах, в конечном итоге влияет на мое отношение к жизни и мое общение с близкими. Скажем так, в своих текстах я руководствуюсь личным восприятием общих тем.

У меня сложные отношения с окружающим миром — люди, события и порядок вещей частенько вгоняют меня в ступор. Так внешние факторы превращаются в душевные терзания. И тут я уже начинаю теряться в общении с теми, кто мне дороже всего. Причем их вины в этом нет: просто мне всегда было трудно почувствовать, что я в этой жизни нахожусь на своем месте.

Но на альбоме есть и другие песни — написанные в такие моменты, когда я чувствую себя неотъемлемой частью вселенной и полон надежд на светлое будущее. В общем, я как бы понимаю, что вот он я, я живу здесь и сейчас, но где-то в глубине души постоянно хочу убраться куда подальше. И вот именно с этим гадким ощущением я и пытаюсь разобраться при помощи музыки.

— Правильно ли я понимаю, что речь идет о конкретных проблемах со здоровьем? У вас ведь и инфаркты были, и зависимости. Название Angels & Ghosts [«Ангелы и призраки»] как-то с этим связано?

— Ангелы для меня — это близкие люди и моменты, которые определи меня как личность. А призраки — это воспоминания, которые тоже как-никак влияют на мое настоящее. Разумеется, все мои проблемы со здоровьем так или иначе находят отклик в музыке: я всегда буду понимать, что в моей жизни было полно историй, из которых я мог вообще не выбраться живым. Такое навсегда остается где-то глубоко внутри тебя. Порой я словно заново все это переживаю, хотя, казалось бы, все позади: у меня сейчас совершенно другая жизнь. Говорят же: «Одного бокальчика достаточно, чтобы стать засранцем» (смеется). Эта фраза отлично меня описывает.

Обложка: Страница Dave Gahan / Facebook

— Как вы решили доверить дочери съемку обложки для альбома?

— Это вышло совершенно случайно. Дочь снимала меня для учебного проекта: нужно было сфотографировать одного человека, в котором уживаются самые разные личности и эмоции. Одна часть тебя полна агрессии, другая — страха, и так далее. Вот она и засняла меня, и сделала коллаж. Он лежал на нашем обеденном столе, когда в гости заглянул мой менеджер. Он к тому моменту уже слышал альбом, а тут увидел фотографии и воскликнул: «Дейв, это же отлично подойдет к твоей новой записи». Мы попросили у дочки разрешение использовать фото, а она, щедрая душа и истинный художник, говорит нам: «Я согласна при одном условии: если вы ничего не будете менять и не испортите мою работу!» (Смеется.)

Так что на обложке все именно так, как она сняла, а в буклете — жирная благодарность. Я ей очень горд. И она, конечно, должна быть счастлива: сейчас по всему Нью-Йорка висят афиши моего концерта с этой фотографией и огромной надписью «Распродано». Теперь куда она ни пойдет, везде видит свою работу.

— То есть ее первая выставка проходит на улицахНью-Йорка? Неплохо.

— Вот и я ей о том же говорю! Постоянно напоминаю: «Ты еще школу не закончила, а твои работы видел уже весь Нью-Йорк» (смеется).

— В России Depeche Mode — одна из главных групп. Вы когда-нибудь думали, почему мы вас так любим?

— Скажу так: с Россией у нас всегда были особенные отношения. Знаю, что вы нас любили задолго до того, как мы впервые приехали к вам с концертом. И когда мы, наконец, доехали, то сразу поняли: «Ух ты, нас тут действительно ждали». Нам с Depeche Mode дико повезло собрать международную армию фанатов: удивительно, что люди в самых разных уголках земного шара находят в наших песнях что-то близкое им. В том числе в России. Надеюсь, скоро снова к вам приедем. Ждите.

Михаэль Агафонов

Источник

Лидер "ДДТ" Юрий Шевчук известен своими громкими, подчас скандальными высказываниями. И в этот раз он снова обратил на себя внимание. Дело в том, что...

1 ноября в Ледовом дворце в Череповце (Вологодская область) должен был состояться концерт "ДДТ". В последний момент, уже находясь в дороге, музыканты приняли решение перенести его, ведь концерт пришёлся на день траура. Вот что говорит об этом сам Шевчук: "Когда уже выехали в Череповец всей группой, узнали об этой трагедии. В катастрофе погибли наши соотечественники, дети среди них были, поэтому мы решили перенести концерт. День траура, поэтому не думаю, что мы смогли бы спеть, сыграть, как положено. Так что концерт мы перенесли на понедельник на 19.30. Немного попозже он начнется, поскольку это рабочий день. Я знаю, что люди едут из Вологды сюда, но, как бы это ни было тяжело, это важно было сделать. Мы приносим свои соболезнования семьям, друзьям погибших."

Очень правильный поступок. И очень достойный. Особенно по сравнению с теми, кто 1 ноября не стал отменять свои концерты и закрывать ночные клубы и прочие увеселительные заведения. Это тот момент, когда стоит забыть о своих политических взглядах и немного побыть человеком.