Часто группа Limp Bizkit закрывает свои концертные выступления кавер-версией чужих песен. Порой таким кавером служит нетленка от Rage Against the Machine - “Killing in the Name”. В течение одного такого исполнения в конце 2014 года (по версии Rolling Stone), фронтмен Фред Дерст заявил, что группа Rage Against the Machine вдохновила рождение Limp Bizkit. «This is dedicated to the rap-rock band that started this shit… When I first heard this song, that shit hit me right the fuck here [points to heart]. And this next part changed my life.» - сказал он.

В ответ на это откровение Тим Коммерфорд - басист из Rage Against The Machine извинился, что его музыка вдохновила такую "туфту" как Limp Bizkit.

На поле аэродрома Тушино в Москве 28 сентября 1991 года состоялся фестиваль Монстры Рока.

"Тушинское Попоище"

Фестиваль стал широко известен в узких кругах как «тушинское попоище». Причиной тому стал бесконтрольный вход и свободный внос на фестиваль любого алкоголя в любой таре, из-за чего на поле тут и там встречались валяющиеся или пока еще шатающиеся рокеры.

Вагоны метро в сторону Тушина были набиты битком. На концерте присутствовало свыше 300 тысяч зрителей (по разным оценкам - до миллиона), а приглядывали за ними 11 тысяч ОМОНовцев, милиционеров и других людей в форме и с оружием. И приглядывали, как оказалось, не зря – всего за медицинской помощью в ходе фестиваля обратились 76 человек, из которых 53 были госпитализированы с тяжелыми черепно-мозговыми травмами. 49 самых активных участников "попоища" были задержаны стражами порядка, которых подстраховывал военный вертолет, круживший над полем во время выступлений.

Неудивительно, что многие очевидцы были недовольны звуком, и дело было даже не столько в акустике аэродрома и рассредоточении по нему многотысячной публики, сколько в шуме от доблестной военной авиации.

Pantera

Началось «тушинское попоище» по принципу «с места в карьер» – концерт открыли безжалостные американцы Pantera. Решение поставить самую агрессивную из всех участников «Монстров Рока» группу на разогрев удивляет до сих пор. Часть запечатленного выступления Пантеры вошла в релиз «3 Vulgar Videos From Hell», вышедший в 1999 году на DVD-носителе. Название видео прекрасно отразило всю суть концерта в Тушино в 1991-м – наверное, и самому большому фанату чада и кутежа Пауку в тот день было предостаточно «ада и вульгара».

The Black Crowes и E.S.T.

Продолжила концерт американская группа The Black Crowes, чей традиционный блюз-рок был бы куда уместней в качестве разогрева. Черные Вороны отыграли всего 2 песни и быстренько уступили сцену советским рокерам E.S.T., еще во главе с легендарным Жаном Сагадеевым. Последний факт, кстати, широко используют фанаты Жана, периодические устраивающие с поклонниками бессмертного Валерия Кипелова эпические срачи и холивары на тему "Кто круче и метальнее, Ария или ЭСТ?" Кстати, сами E.S.Т. тоже не преминули воспользоваться неожиданной удачей и нехило попиарились на концерте зарубежных гостей, наснимав концертных клипов и живых записей.

Metallica

Затем тысячи советских последователей рок культа наконец-то узрели живьем настоящих «монстров» – легендарных американцев Metallica. Каждую песню группы фанаты встречали с неподдельным восторгом, многократно усиленным алкоголем и еще бог весть чем. Особенно сильно народ колбасился под каверы Last Caress культовых The Misfits, а также Am I Evil? пионеров NWOBHM Diamond Head. Спустя годы Metallica включили оба трэка в сборник кавер-версий, изветсный как "Garage Inc" и вышедший в 1998 году. Милиция в очередной раз пыталась безуспешно укротить бесноватую публику, но в стражей порядка полетели бутылки и прочая дрянь. Зарубежные гости вообще не понимали, что происходит, а успокоить публику помогло лишь обращение организаторов: «Ради безопасности музыкантов мы прекращаем концерт, слушайте Ласковый Май!» Кстати, во время выступления барабанщик Металлики Ларс Ульрих повредил указательный палец, что, к счастью, на выступлении группы это никак не отразилось.

AC/DC

Кульминацией тушинского попоища стал ураганный сет-лист австралийских рок-н-ролльщиков AC/DC. Раздетый до трусов Ангус Янг, пьяные фанаты, мочившиеся не отходя от сцены... Да уж, такого Советский Союз точно раньше не видывал. Закончился концерт пальбой из пушек и фейерверком под признанный рок-гимн всех времен и народов For Those About To Rock (We Salute You). Конечно, раньше никто и представить не мог, что в рамках одного фестиваля в Москве выступят сразу столько звезд мировой рок-сцены. Ознаменовав собой наступление долгожданной свободы в Советском Союзе, «Монстр Рока» в Тушино и по сей день активно обсуждаются в Интернете, став притчей во языцех уже для нескольких поколений рокеров России и стран СНГ.

Источник

Олег Нестеров рассказал Роману Супер – о будущем альбоме о любви и о том, как пережить смутные времена.

Лидер группы "Мегаполис" и музыкальный продюсер Олег Нестеров рассказал корреспонденту Радио Свобода о том, как обстоят дела в российской музыкальной индустрии, объяснил, почему россияне так зациклены на прошлом, и дал несколько полезных советов о том, как пережить смутные времена.

– Олег, мне всегда казалось, что "Мегаполис" – это очень хрупкая стильная музыка для сентиментальных городских мечтателей. И, кажется, сейчас совсем не их время. Для вашей группы сегодня благоприятная атмосфера?

– Очень благоприятная. Когда воздуха становится все меньше, когда свобода выбора ограничена, наступает самое время для "Мегаполиса", да и вообще для художника. Чем жестче живется, чем среда сильнее давит на тебя со всех сторон, чем более ты ограничен… то что остается делать? Либо учиться, либо заниматься любимым делом, строить дом… Для художника проявляется возможность заниматься той темой, которая к нему пришла. И ничего больше его отвлекать не может. "Мегаполис" в принципе перестало что-либо отвлекать. В двухтысячных годах мы могли отвлекаться. Все же тогда блестело, сверкало, деньги туда-сюда проходили, соблазны. Сейчас в этом плане все нормально.

– Все нормально. Денег нет.

– Сейчас нет никакой в голове идеи, кроме одной: следующий альбом должен быть о любви.

– Можно подумать, что предыдущий – "Супертанго" – был о чем-то другом.

– "Супертанго" был тоже о любви. Но все-таки там было очень много про смерть. Сейчас будет в чистом виде о любви. Что-то такое очень простое, чувственное, ясное.

[embed]https://youtu.be/3-0Hk24T7Ls[/embed]

– Говорят, вы сейчас пишете книгу. И называться она будет "Небесный Стокгольм". Но она же наверняка не о Швеции?

– Это про Москву периода 62-69 годов.

– Почему тогда Стокгольм? Ничего же общего.

– Это только кажется, что ничего общего. А на самом деле общего очень много. Образ небесного Стокгольма – это парафраз на тему небесного Иерусалима, о котором писал Бердяев. Это Царство Божие на земле. Небесный Стокгольм – это вот такой красивый город, но попроще. Это город победившего социализма с мегачеловеческим лицом. Шведы пошли справа. Мы шли слева. Они пришли, а мы не пришли. Но Москва имела все шансы превратиться в небесный Стокгольм в очень короткий промежуток времени.

– Неужели в 60-е годы? За что вы так любите это время? У вас пластинка вышла про 60-е, вы книгу пишете про 60-е. Откуда эта фиксация на времени, которое вы, думаю, толком и не помните. Вы же родились в 61-м.

– 65 год я уже помню. 66-й помню. 67-й вообще помню, я был на открытии Нового Арбата!

– Вы были маленьким мальчиком, а маленьким мальчикам всё везде и всегда нравится.

– Я цвета помню. Колористику помню. Помню одежду. Помню лекала. Помню вкус еды. Я помню ритм московский. Маленький мальчик только это и помнит. И я очень четко помню, как 70-е сменили 60-е. Это все медленно морфировало. Я помню, как красота превращалась в некрасоту. Помню, как сфокусированная идея растворялась в болотце. Болотце оказалось во всем: в цветном телевидении, в лицах дикторов, в одежде, которую стали люди носить. 60-е – это годы моего детства, это мой дом, полный любви. Это мои молодые родители. С другой стороны, 60-е – это время известное, но очень мало изученное. Так случилось, что после величайшей закалки, после того, как Сталина не стало, людям сказали: "Ну вот, теперь можно жить". И во главе государства встал человек, который стал управлять государством, как дирижер. Я вам как музыкальный продюсер скажу, что есть два вида управления оркестром: ты либо управляешь оркестром, либо ты его вдохновляешь. Никому не нравится, когда тобой управляют. Вот тебе говорят – иди и вынеси мусор! Ну да, ты вынесешь мусор. Но когда тебе любимая девушка с придыханием говорит: "Дорогой, мне кажется, что если сейчас ты вынесешь мусор…" – то эффект другой.

– Вы хотите сказать, что Хрущев был той самой девушкой, которая с придыханием разговаривала с советским народом?

– Да, Хрущев был той самой девушкой, он был дирижером, который управлял оркестром, но каждый из музыкантов думал, что Хрущев их вдохновляет.

– Он же презирал художников и все, что вы так любите сейчас.

– Он не презирал художников. Все, что мы знаем про Хрущева, было вброшено до его отставки года за два. И тому был определенный заказ. Нужно было Хрущева зачморить, потому что нужно было Сталина немножко вытащить. Как жить стране и народу, когда народ узнаёт, что его отец родной – серийный убийца? Как существовать человеку, который всю жизнь думал, что его папа – прекрасный человек, герой и титан, а потом оказалось, что он просто серийный убийца? Как жить? И наша власть тогда подумала, что для всех будет лучше, если мы как-то так плавно вернем доброе имя тирану. Поэтому важно было объяснить, что вот этот вот парень, Хрущев – это дурачок лысый, который совершает странные поступки. Мы очень мало знаем про Хрущева. Мы воспринимаем то время, как эру кукурузника и эру анекдотов. Но мы не знаем, какой, например, была последняя фраза, которую Хрущев сказал Эрнсту Неизвестному. Он сказал так: "Желаю, чтобы вас победил ангел". Как вам такая фраза от Хрущева, который в бога не верил?

– Наше время чем-то похоже на 60-е?

– Наше время очень похоже на излет 60-х. На морфирование. На то, как время меняется, как страна меняется, как одно заменяется другим. В этом – очень похоже. Схожесть в точке выхода. Но 60-е – это время, когда все получалось. Сейчас практически ничего не получается.

– Почему мы так зациклены на прошлом, Олег? Вы вот беспрерывно про 60-е думаете, многие другие только что ностальгировали в фейсбуке по 90-м, флешмоб устроили какой-то небывалый: все разом выложили свои фотокарточки из того времени. К 90-м почему столько нежности у людей? Время ведь было, мягко говоря, не пушистое.

– В чем был прикол? В том, что тогда, как и в самом начале 60-х, у каждого запустилась своя собственная пружина. Каждый чувствовал персональную перспективу. Все зависело от тебя самого. Все по-честноку. У всех это включилось. И это понеслось. Люди ностальгируют по 90-м, потому что не было видно никаких границ и никаких ограничений. Все было впереди. Вот сколько хватит сил, столько и иди вперед.

– А вы ностальгируете по 90-м?

– Если честно, то нет. Это было прекрасное время, которое я очень люблю. Мы делали интересные вещи в "Мегаполисе". Но ведь я и по 60-м не ностальгирую. Я исследую время, когда все получалось. И для меня 60-е – это время, когда все получалось в масштабах страны. Про 90-е я так не могу сказать. Если честно, мне в принципе ностальгировать не интересно, я не хочу тратить на это силы. Я хочу смотреть только в будущее.

Олег Нестеров

– Чем сейчас живет ваша продюсерская компания "Снегири"? Было время, когда "Снегири" выпускали по несколько десятков заметных альбомов в год. А теперь я даже и вспомнить не могу, что "Снегири" последний раз записали из блокбастеров.

– С коммерческой точки зрения у нас есть настоящее открытие для страны. Это грузинская группа "Мгзавреби", которая собирает очень большие залы, это герои всех фестивалей. У "Мгзавреби", мне кажется, с точки зрения паблисити все впереди, их ждет, очевидно, счастливая судьба, потому как мы грузин любим. Это артисты сегодняшней Европы с грузинской ориентальностью. А что касается других проектов… их действительно не так много, как когда-то. С другой стороны, может быть, часть из того, что я делал тогда, выпускал тогда и тратил на это свое время… я бы сейчас и не стал делать. К чему эти промышленные масштабы? Природа всегда кропит дозированно – когда и сколько давать. Главное – ничего не пропускать, чему ты можешь помочь. Последняя моя такая история – это Даша Шульц, молодое дарование из Питера. В ее голосе я читаю бесконечность. В любом большом артисте в голосе читается бесконечность. И это для меня, может быть, сейчас важнее всего.

– Большинство ваших птенцов, Олег, давно не на слуху. Про Найка Борзова не помню, что и когда я последний раз слышал. Про "Машу и медведи" тоже давно ничего не слышно. Про "Нож для фрау Мюллер" и говорить не приходится. Где вся эта прекрасная музыка?

– Некоторая музыка осталась в том времени. Некоторые артисты перешли во время настоящее. Вот Найк Борзов выступал на пикнике "Афиши". Правда, его попросили сыграть альбом "Заноза" 2002 года. Показатель, конечно. "Маша и медведи" играют концерты, у них есть в программе песни, которые я бы на их месте не играл. Но они принадлежат сами себе, я 15 лет уже не имею никакого отношения к группе, я просто люблю Машу. Был, например, феномен электронной музыки. Лейбл "Лёгкие" – культовая тема в те времена. Время изменилось – эта музыка ушла. И нет лейбла "Лёгкие". И нет даже смысла думать о подобной музыке, она функциональна, она сделала свое дело.

– Музыкальные хиты никому больше не нужны в 2015 году? Нельзя же больше написать хит, прославиться на долгие годы, ездить по стране и снимать пенки. Отсутствие молодых музыкантов, которые гремели бы на всю страну, этот тезис, по-моему, подтверждает.

– Я вот слышал про одну группу, которая исполняла хит про маршрутку и которая сейчас очень хорошо собирает и ездит по стране. Я не помню ее название…

– Вот видите, вы даже название не помните.

– Зачем мне помнить?

– Затем, что мы бы знали это название, если бы это было действительно круто.

– Вы правы, конечно. Но с другой стороны, миллионы людей знают это название. Приходят на концерты. Все дело в том, что в начале двухтысячных годов наше общество не было так поляризовано нетократической прослойкой и консъюмеристской. А сейчас это водораздел. Поэтому мы с вами о них не знаем. А те, для кого они поют, очень хорошо про это знают и другого ничего не хотят. Если вы у них спросите, кто такая Алина Орлова… пустой звук, пшик. Ну а на этой стороне Алина – это тот артист, из-за которого можно выучить литовский язык.

– Однажды вы сказали, что наша страна всегда была способна рождать прекрасные вещи: и при царизме, и при коммунизме. Скажите, а при позднем "путинизме" она рождает прекрасные вещи? Вы замечаете что-нибудь подобное?

– Царизм и "путинизм" не могут помешать прекрасным вещам. Потому как они рождаются изнутри, из идеи. Любому человеку в силу сделать самое важное в жизни при любом режиме. И эти прекрасные вещи никуда не деваются и никуда не уходят. Есть тема, которая вселяется в художника (изобретателя, конструктора) и не дает ему спокойно жить. Чем больше на тебя окружающая среда давит, тем и давления в тебе больше. И ты его фокусируешь на свой результат. А если еще и плитка тротуарная появляется в центре Москвы… и велики… я сейчас чуть было не проехался на прокатном велике первый раз в жизни.

– Не разобрались, как его нужно брать в прокат, что ли?

– Да, этому нужно посвятить время. Попробую разобраться. Я очень люблю ходить пешком. Оказался в центре. И вижу, что появились широкие тротуары, по которым я могу спокойно ходить пешком.

– Вы, видимо, пропустили тот этап, когда эти тротуары строили.

– Говорят, что был ад?

– Да просто по городу нельзя было передвигаться. Горожан эта стройка не имела в виду вообще.

– Да это понятно. Короче, отвечаю на ваш вопрос: я не верю, что перестанут делаться какие-то удивительные вещи. Ну не верю я в это.

– Олег, вы участвовали в протестных акциях в 2011-2013 годах. На проспекте Сахарова были замечены с плакатом "Чебурашка за честные выборы". Как вы думаете, почему все эти протесты кончились ничем, а чебурашка так и не добился того, за что боролся?

– Позвольте мне ответить, Роман, так. Все общественные акции – это все равно проекция, это все внешнее. Это проекция внутреннего. Мне экраны не очень интересны, мне интересны лампочки в кинопроекторе. Я хочу думать про лампочки, я хочу работать с лампочками. Это для меня важнее. Может быть, для многих это загадочная позиция, но для меня она важная и единственно верная. Для меня очень интересен пример Ростоцкого и его фильма "Доживем до понедельника". Ростоцкий ведь снял такой важный и такой антисоветский фильм, что его показывали в Советском Союзе по несколько раз в год без всяких купюр…

– Не понимая, что этот фильм важный и антисоветский.

– Вот именно. Это ведь не фильм про школьников. Это фильм про очень важные вещи. И представляете, как здорово, что ему удалось это сделать? Когда я говорю про лампочки, я имею в виду это. Моя музыка, мои проекты – это про это. Мои проекты про время, когда все получалось, – это про это.

– Вы в тот самый протестный период сказали: "После выборов что-то перещелкнуло, и я уверен, что ни при каких обстоятельствах мы не вернемся в прежнее состояние... Сейчас видно, что все – сознание у людей уже другое". Выходит, вы, как и многие, ошибались?

– Почему? В сознании как раз все и произошло!

– Да ничего не произошло с нашим сознанием.

– Абсолютный водораздел, ребята! Вы что? До и после! Мы понимаем, кто мы, что мы, почему мы, где мы. Главное же ответить себе на эти вопросы.

– Но в итоге же все разошлись по домам. Пройдет каких-то два-три года, и мы – со своим изменившимся сознанием – страну свою не узнаем.

– Это размышления на 320 страниц моего романа, который называется "Небесный Стокгольм". Там есть ответы на эти вопросы. Знаете, я вам отвечу словами Майкла Джексона. Когда его во всех грехах обвиняли, он часто говорил: "Ну да, конечно, ложь правит миром. Кривда всегда побеждает. А правда – марафонится". Старина Джексон знал, о чем говорил. Почему казино всегда в выигрыше?

– Так устроен этот бизнес потому что.

– Да, он так математически устроен. Сумма всех вариантов на рулетке просчитана так, что при любых обстоятельствах, кто бы сколько ни выиграл, казино все равно 3 или 6 процентов будет иметь всегда. Это называется теорией игр. В мире все так и происходит: есть некий вектор, цель, есть правда, которая всегда побеждает. Все равно этот мир устроен так, что правда рано или поздно победит. И свои плюс 6 процентов по каждому событию мир будет иметь. Вы почитайте посты в фейсбуке до 2011 года и после 2011 года. Это совершенно разные посты.

– О да. Сейчас посты гораздо менее травоядные, чем прежде.

– Да, сейчас плотоядные посты. А вы говорите, что не произошло ничего.

– Произошло, но изменилось-то все к худшему. Нас стали заботить вещи, которых мы не могли представить в 2011 году.

– Это так. Но проживать свою жизнь нужно с точки зрения собственного "я". Бродский говорил, что система нас может уничтожить только физически. С точки зрения сущности – система нас никогда не уничтожит, если мы, конечно, не слабы. Система – это фильтр. Это проверка на антихрупкость. Миссия системы в мировом контексте – это фильтровать: мальчики налево, девочки направо. Те, кто может пойти дальше, идут дальше. Те, кто не может пойти дальше, – дальше не пойдут. Травоядные останутся травоядными.

– Как вы умудряетесь сохранять эту терапевтически спокойную интонацию в вашем голосе и в вашей музыке даже сейчас, когда люди на улице, кажется, друг друга готовы съесть?

– А я вам уже про лампочки сказал. Нужно на лампочки смотреть. Вот вы говорите, что люди съесть готовы друг друга на улице. Но это же очень просто: когда вы идете и смотрите на человека, то видите в нем ребенка. Если вы чуть дольше на человека будете смотреть, он будет все красивее и красивее. Сбросьте с него все вот это. И вы в каждом встречном человеке увидите необыкновеннейшую красоту, удивительного человека. Я вам клянусь. А как по-другому? Отвечу очень банально: всё внутри. Счастье и несчастье – внутри.

Роман Супер. Корреспондент Радио Свобода.

Источник

Рок-музыкант Александр Кутиков рассказал о новом альбоме, литературных пристрастиях и воспитании детей.

—Приветствую вас, Александр Викторович. И первый вопрос: чем вы занимаетесь на данный момент в совей творческой жизни?

—Сейчас в студии я работаю над двумя новыми песням. Надеюсь, закончу их в ближайшую неделю, думаю, что новый альбом «Бесконечно мгновенно» с этими песнями появится к концу октября. Его выложу на iTunes, выпущу на CD, хотя на дисках сейчас мало что продается в России, но, тем не менее, блинчик в руках держать приятно. Еще там, возможно, будет песня «Дай помечтать» - она старая, но очень популярна. Будет представлена версия с группой «Нюанс», поэтому композиция достаточно сильно отличается от того, что я записал в 1988 году.

— То есть это будет не «новый Вы», а ваша новая сторона?

— Все эти разговоры о том, что новый альбом – действительно новое и неожиданное, на деле не больше, чем разговоры. Трудно поменять свою творческую сущность. Что ты пишешь изначально, то присутствует с тобой всю жизнь. Может меняться подача, упаковка. Если умеешь писать мелодии, ты пишешь их всегда. А если не умеешь, то как бы не старался, как бы не упаковывал по твоему мнению мелодию, на самом деле она такой не является, все твои недостатки будут с тобой. Я надеюсь, что все мои достоинства в умении написать хорошие канты или мелодическую линию проявятся в этом альбоме. Тут нет того, что мне не соответствует. Это не значит, что новая пластинка будет суперсовременной с точки зрения аранжировок, звучания, воспроизведения альбома. Тем людям, которые любят поэзию и музыку, а таких сейчас мало, этот альбом может быть интересен. Я пишу для себя и для них. Я не пишу для людей, которые не читали Юрия Левитанского, не знают Бориса Пастернака, и глубоко не понимают Сергея Есенина. Люди, которые не знают великих поэтов, не были интересны мне, ни тогда в молодости, ни сейчас.

—Возможно ли, что люди через ваши песни прочувствуют всю силу и красоту поэзии? В этом ваша миссия?

—Моей миссии в этом никакой нет. Я делаю только то, что мне нравится. К чему, как считаю, меня предрасположил Создатель изначально. И стараюсь не разбрасываться на что-то другое. Мессианство – это проповедничество, но я не такой. Каждый человек должен сам понимать степень своего совершенство и несовершенства, и каждый должен сам стремиться к тому, чтобы уменьшить свое несовершенство, в том числе интеллектуальное. Потому что сейчас все устраняют несовершенства физические. Однако, на мой взгляд, человек, который устраняет именно интеллектуальные недостатки, на порядок красивее тех, кто совершенствует только свое тело.

—Как воспитать ребенка, чтобы тот был предрасположен на интеллектуальное совершенствование?

—Нужно читать книги, включать правильную музыку дома, ведь она организует сознание в детском возрасте до 5 лет. Моя дочь обладает блестящим музыкальным вкусом и памятью, мы сходимся в оценках различных композиций, но на нынешнюю музыку мы имеем идентичные взгляды.

—Абсолютно все будет зависеть от воспитания?

—Да, дети как обезьянки, копируют своих родителей. Если они живут правильно, значит, и ребенок будет жить так, в том числе интеллектуально. Если родители живут по-свински, а от чада будут требовать жить правильно - ничего не получится, потому что родительское свинство будет проникать в детей.

Источник

Концерты MegaFonLive памяти покойного вокалиста группы «Кино» Виктора Цоя, которые прошли 19 сентября одновременно в Москве и Санкт-Петербурге, посетило более 250 тысяч человек.

В Москве на Воробьевых горах выступили Земфира, «Чайф», «Смысловые Галлюцинации», Ольга Кормухина и Гарик Сукачев. В это же время на Дворцовой площади спели Найк Борзов, Чичерина, группа «Пилот», Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер». Артисты исполняли как песни собственного сочинения, так и хиты Виктора Цоя.

Фестиваль завершился телемостом между Москвой и Петербургом и массовым исполнением песни Вячеслава Бутусова «Гудбай, Америка», которую вместе с артистом спели группа «Чайф», Гарик Сукачев и Земфира, а Иван Ургант, ведущий концерта, подыграл музыкантам на гитаре.

«Совместная песня двух городов стала настоящим взрывом эмоций. Это было единение двух городов, единение сотен тысяч людей. Музыканты, обнявшись, пели на сцене, Сукачев с Земфирой танцевали, а Дворцовая и Воробьевы горы единым хором подпевали музыкантам. В этот момент каждый, кто был на концертах или смотрел трансляцию в интернете, мог почувствовать, что такое “по-настоящему рядом”», — рассказала о кульминации концертов директор по маркетинговым коммуникациям компании МегаФон Виолетта Зубкова.

Концерт собрал рекордное количество зрителей: 150 000 на Воробьевых горах и 100 000 на Дворцовой. Сами организаторы говорили, что рассчитывали на 50 000 в Москве и примерно столько же в Петербурге.

«В ходе подготовки к MEGAFONLIVE наши технические специалисты провели все необходимые работы, чтобы каждый зритель концерта с легкостью мог дозвониться до близких, поделиться впечатлениями и выложить яркие фото и видео в социальные сети. Во время концерта абоненты МегаФона проговорили 80 000 минут, а общий объем мобильного интернета равен более чем 100 000 песен. Это было серьезным испытанием для нашей сети, но мы его достойно выдержали», - отметил Алексей Семенов, директор Столичного филиала МегаФона.

Фестиваль MegaFonLive стартовал 15 августа и, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, состоялся в восьми городах — Новосибирске, Красноярске, Екатеринбурге, Челябинске, Казани, Нижнем Новгороде, Самаре и Ростове-на-Дону.

Источник

В конце восьмидесятых группа "Кино" - была культовой для большинства советской молодежи

Вспоминают очевидцы. С того времени, когда все его песни фаны знали на память, прошло двадцать лет. В Харьков Цой приезжал в 89-м. На стадион "Металлист" было тяжело попасть, а когда фаны начали размахивать зажигалками и поджигать плакаты - тогда еще советские милиционеры растерялись, бегали по трибунам и просили прекратить. Николай Ковальчук почти тридцать лет работает фотографом. Вспоминает, что самое сложное было - уговорить Цоя на интервью и фотосессию.

Николай Ковальчук, фотограф : "Мы пытались там и на сцену, и близко к сцене нас не подпускали, и милиция руки выкручивала там и такое, в конце концов как-то удавалось проскакивать. А потом каким-то образом, это ж было все-таки давно уже, не знаю, как Высоцкий меня напрямую выгнал из зала и все, а этот так не работал. Ну, в принципе он сам по себе спокойный парень, тут виноваты не столько наверное исполнители, сколько продюсеры."

Со временем фото с концерта разошлись по фан-клубам Цоя в Курске, Воронеже, Москве, Киеве. Семь лет назад 49 снимков с того концерта купили и лозовские ученики - деньги собирали всей школой, рассказывает фотограф. А вот Александр в 89-ом только вернулся из армии. Возле метро «Университет», вспоминает он, постоянно собирались тусовки: в то время даже гопники были тихие, а панки не спорили с хиппи, как было, например в Петербурге.

Александр Девяткин, программист : "Был очень плохой звук и на сцене вообще не было мониторов, и Цой там после каждой песни, он так, ну вообще образ такого мужественного, а тут он так "Ребята, ну сделайте что-нибудь, ну играть же невозможно. Дайте мониторы, ну хоть что-нибудь сделайте." Но ему так до конца концерта ничего и не сделали, то есть они в глухую и в слепую играли."

Через восемь лет Александр сам впервые сядет за звукорежиссерский пульт, но уже на концерте памяти Виктора Цоя. Увековечить своего кумира решил и Олег. Он говорит, что в 13 лет "подсел" на "Кино" после фильма "Игла". Когда же несколько лет назад Олег заканчивал Академию дизайна, свою дипломную работу тоже посвятил любимому певцу. Приблизительно месяц ушел на выполнение гипсовой скульптура Цоя в полный рост.

Олег Калашник, скульптор : "Образ он создавался не за два часа, он создавался годами. Непосредственно, постоянное слушание группы "Кино", ну то есть задолбать всех соседей и непосредственно родителей, которые говорили ух-ё, мы просто не можем больше это слушать, потому что, ну как же так, нельзя же постоянно одну и туже кассету крутить."

Сегодня, бывшие фанаты Цоя, говорят, что уже постарели. Когда-то, каждый год ездили на его могилу, к знаменитейшей кочегарке "Камчатка". Поют "Кино" лишь тогда, когда ностальгия пробирает. Говорят, эпоха Цоя давно прошла.

Ольга Колесник.

Выступление пройдет на «Красном Октябре» на площадке проекта «Сноб»

Андрей Макаревич занимается джазом уже больше 15 лет, играл как в собственном «Оркестре Креольского Танго», так и в проектах «Джазовые Трансформации», «Yiddish Jazz», «L.O.V.E — Песни про любовь». С ним на сцене выступает множество музыкантов: пианисты, вокалисты и целые духовые секции. Теперь Макаревич решил попробовать новый формат — джазовый минимализм: «Я всегда считал, что чем яснее мысль, тем меньших изобразительных средств она требует. Это касается любого вида искусства. И вообще, если раньше музыкантам и приходилось играть в минимализм, то в основном из-за того, что они больше ничего не умели. Теперь картина другая: музыканты умеют очень многое, поэтому их минимализм не вынужденный, а осознанный».

Участниками нового проекта Макаревича, который получил название «Андрей Макаревич Your 5», стали трио пианиста и аранжировщика Евгения Борца с Давидом Ткебучавой на барабанах и Сергеем Хутасом на контрабасе, а также Тимур Некрасов, который отвечает сразу за все духовые инструменты проекта. С сентября по октябрь музыканты будут путешествовать с новой программой по Скандинавии, а в ноябре по Швейцарии и Испании. Презентация состоится в Москве на «Красном октябре» на площадке проекта «Сноб».

Шоколадный лофт

8 октября

Сбор гостей в 19.00

Начало в 20.00

Берсеневская набережная, д. 8, стр. 1

Билет можно приобрести здесь

Источник

Музыкант Виктор Цой всегда был в центре внимания при жизни, а после смерти стал настоящей легендой. Историки постоянно пытаются лишь скучно анализировать биографию Виктора Цоя. Корреспонденты Рен-ТВ собрали 10 фактов о музыканте, которых нет ни в одной энциклопедии.

Мало кто знает, что единственной работой в кино, которой Цой действительно гордился – была роль каратиста Моро в фильме Рашида Нугманова "Игла"

Биографы группы "Кино" связывают это с тем, что Нугманов, по сути, предложил Цою сыграть самого себя. А вот не менее культовая "Асса", в личной классификации музыканта, попала в разряд "Папиного кино" (в этот список попадал вообще любой образчик советского массового или коммерческого кино).

А свое собственное участие в "Ассе" Цой считал ошибкой. "Я не мог угадать, каким будет конечный результат", — рассказывал Цой, — все это на совести режиссера. Я лишь рад, что смотрюсь максимально отдельно от всего, что происходит в этой картине". Действительно, его фамилия в титрах значилась в числе первых – сразу после Сергея Бугаева, Татьяны Друбич и Станислава Говорухина. Однако присутствует в кадре Виктор в общей сложности не больше пяти минут.

"Цой – кочегар", для тех, кто лично знал музыканта, такой же оксюморон, как и "Цой на мотоцикле". Этот миф успешно культивировал все тот же Алексей Учитель

В его картине "Рок" лидер группы "Кино", действительно закидывает уголь в топку – все происходит, в теперь уже культовой "Камчатке". Это котельная в подвале дома на улице Зверинской в Петербурге. На самом же деле, Цой никаким кочегаром – в полном смысле этого слова – не был. Он числился им официально – по трудовой книжке.

Лишь для того, чтобы не схлопотать срок по статье 209.1 УК РСФСР "за тунеядство". Друзья Цоя вспоминают, что видели его на "Камчатке" чаще с гитарой в руках, чем с лопатой. Реально же тепло в доме поддерживал коллега Виктора по "Камчатке" – Сергей Фирсов. Сегодня он директор одноименного музея клуба-музея, расположенного в том самом подвале.

Съемки финальной сцены фильма "Асса", где группа "Кино" играет песню "Перемен", а в зрители поднимают над головами зажженные спички "чтобы был огонь до неба", проходили в Зеленом театре, в парке Горького

Автор и ведущий телеканала РЕН ТВ , Андрей Добров, в этот день лично присутствовал на площадке. Он вспоминает это так: "На самом деле, это был сборный концерт. Цой должен был выступать последним. В какой-то момент на сцену вышел маленький толстенький человек с рупором, и попросил всех зажечь спички (перед этим члены съемочной группы раздали каждому зрителю по коробке), в момент, когда "Кино" появится на сцене. Это был сам кинорежиссер Соловьев. Когда Цой запел, в толпе зашептали: "Это же фонограмма!!! Цой – предатель!!!". Действительно, песня звучала слишком ровно, и было очевидно, что музыканты играют не в живую. А зрители уже кричали от возмущения, и бросали на сцену разные предметы… Выступление остановили. Снова вышел Соловьев, извинился, и сообщил, что Витя сейчас снова запоет, и на этот раз, все будет по-честному. И действительно: после короткого перерыва, "Кино" грянули свою "Перемен" вживую. Толпа снова взревела. На этот раз – от восторга".

Повод для того, чтобы назвать Виктора Цоя предателем еще раз, у "киноманов" появился с началом сотрудничества группы с Юрием Айзеншписом

"У "Кино" появился продюсер! Рок-н-ролл мертв!" На самом деле, Айзеншпис выполнял функции только организатора выступлений. Безусловно, с появлением продюсера, появился серьезный коммерческий успех – такого количества концертов как за последний год существования, группа не давала за всю свою историю.

Однако в творчество Юрий Айзеншпис никогда не вмешивался. Запись в студии, аранжировки, стихи, музыка, и даже имидж "Кино" остались прежними, потому, что за все это по-прежнему отвечал Цой сотоварищи. Более того, Виктор Цой когда-то сам пришел к Айзеншпису и попросил о помощи с концертами. Говорят, что по совету Натальи Разлоговой – она была последней любимой женщиной лидера "Кино"…

Дебютный альбом группы "Кино", под названием "45", был записан в 1982 году, при участии музыкантов уже довольно популярного к тому времени "Аквариума"

Мало кто знает, что за звук одной — кстати, культовой – песни "Восьмиклассница", ответственен лично Борис Гребенщиков. В какой-то момент он уговорил звукорежиссера Андрея Тропилло пустить его за микшерский пульт. В результате песня номер 2 на стороне "Б" магнитоальбома "45" очень сильно отличается по звучанию от всего остального материала. Надо сказать — не в лучшую сторону…

Впервые на телевидении Виктор Цой появился не как музыкант, а как гость программы центрального телевидения "Монитор"

Фото: фигура инопланетянина в клубе-музее "Камчатка"

Ведущий представил лидера группы "Кино" "талантливым резчиком по дереву". Действительно, Цою очень удавались японские фигурки нэцке. Его друзья вспоминали: в 80-е годы в квартире каждого из них обязательно была деревянная фигурка авторства Виктора Цоя

Идея создать рукотворный памятник Виктору Цою витает в воздухе, кажется, с самого дня смерти музыканта. Наиболее известным, по-прежнему, остается стена на Арбате в Москве – но это коллективное творчество, которое, по мнению столичных властей, никакой культурной ценности не имеет.

Профессиональные художники, которые в разные годы пытались воплотить проект в жизнь, обычно останавливались на полпути. Слишком большая ответственность. Отлить Цоя в бронзе? Пафосно. Гранитное изваяние? Тоже не подходит: он все-таки культовый музыкант, а не член Политбюро. В начале двухтысячных годов нашелся один смельчак. Московский скульптор Алексей Благовестнов нашел (как ему казалось) подходящий материал, отсмотрел сотни фотографий и видеозаписей с участием Цоя, чтобы добиться полного портретного сходства, и в полной мере передать неповторимую мимику лидера группы Кино…

В общем, получился гипсовый памятник "Виктор Цой на мотоцикле". В 2009 году, Благовестнов привез то, что получилось в Санкт-Петербург. Скульптуру установили у входа в кинотеатр "Аврора" — 15 августа там проходила презентация документального фильма Алексея Учителя "Последний Герой". На премьеру пришли не только фанаты группы "Кино", но и те, кто лично знал Виктора, кто с ним дружил и работал.

Во время просмотра вспыхнул скандал, на который почти никто не обратил внимания. Коллеги Цоя встали и ушли, не просидев и половины сеанса, вслух назвав работу именитого режиссера "халтурой". Музыкальный журналист Андрей Бурлака и композитор и аранжировщик Алексей Вишня позже устроились на заднем дворе кинотеатра. Закурили. Когда их атаковали журналисты с расспросами, Вишня не сдержал эмоций и… заплакал. Но чуть позже успокоился, и объяснил свой нервный срыв: "Витю я считал и считаю родным человеком. Все эти художники и режиссеры просто хотят заработать на его имени. В фильме нет ни слова правды. А Цой на мотоцикле – это вообще уродство… Где этот Благовестнов видел Цоя на мотоцикле???". Андрей Бурлака добавил: "Цой на "Яве", это то же самое, что "Ленин на броневике"…

Городские власти так и не разрешили установить этот памятник в Петербурге. Его дальнейшая судьба неизвестна.

                                         Фото: кадр из к/ф "Последний герой"

В документальном фильме Алексея Учителя "Последний герой", на 8й минуте, во время исполнения песни "Следи за собой", в припеве можно услышать, как Цой произносит: "Следи за собой, будь осторожен… папа". До сих пор неизвестно, к кому музыкант обращается. Вполне возможно, что к собственному отцу – Роберту Максимовичу. У Виктора были сложные отношения с родителем, они не общались несколько лет. Однако незадолго до страшной автомобильной аварии 1990-го года, в которой погиб Цой, – помирились.

Автомобиль, на котором разбился Виктор Цой ("Москвич" 2141) был подарен музыканту Юрием Айзеншписом

Однако мало кто знает, что к этому моменту у Цоя было два одинаковых автомобиля. Второй "Москвич" лидер группы "Кино" купил сам. Причем, перед этим, как было принято в СССР, отстоял за ним огромную очередь. Но сам за руль так ни разу и не сел. Поговаривают, что он подарил вторую машину одной из своих подруг.

Несмотря на свои, порой мрачные, стихи, где в том числе звучали темы смерти, а слово "кровь" звучало очень часто, сам музыкант вида крови не выносил.

Уместно будет напомнить, что в Барнауле ** ** памятник Виктору Цою был открыт в ноябре 2010 года. Средства на создание памятника в сумме 500 тысяч рублей собирали, что называется, всем миром. Главным вдохновителем идеи установки памятника Виктору Цою стал известный в Барнауле музыкант, спортсмен и общественный деятель Александр Старыгин. Сам он трагически погиб в конце октября 2010, но его замысел довели до завершения друзья.

Источник

Документальный проект Foo Fighters "Sonic Highways", который снимался по заказу HBO, был удостоен двух наград Эмми в номинациях "Outstanding Sound Editing For Nonfiction Programming (Single Or Multi-Camera)" и "Outstanding Sound Mixing For Nonfiction Programming (Single Or Multi-Camera)". Фильм также номинировался в категориях "Outstanding Informational Series" и "Outstanding Directing". И в трёх из четырёх категорий (кроме "Informational Series") фильм боролся с документальным фильмом о бывшем коллеге лидера FOO FIGHTERS — "Kurt Cobain: Montage Of Heck".

В недавнем интервью NME Grohl подтвердил, что будет и второй сезон "Sonic Highways".

Лидеры групп «Аквариум» и «Машина Времени» Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич получили почётные знаки министерства культуры Литвы «Неси свой свет и верь». Музыканты удостоились награды за свою гражданскую позицию.

По словам министра культуры Литвы Шарунаса Бирутиса лидеры рок-групп были удостоены высокого внимания за «особые заслуги по укреплению культурного диалога, национального и религиозного согласия, гуманистических общественных ценностей». Министр напомнил, что и Борис Гребенщиков, и Андрей Макаревич поддерживали независимость Литвы с самых первых шагов.

Почётные знаки музыкантам были вручены во время рок-фестиваля «Литуаника», который прошёл в Вильнюсе в минувшие выходные. Организаторы мероприятия решили вдохнуть новую жизнь в популярное некогда начинание. Фестиваль «Литуаника» ежегодно проходил в столице Литовской республики ССР в период с 1985 по 1989 год.